Рубрики
Разное

Замысловатые линкоров на Ацуши Адачи построены из старинных газет

Все фотографии (с) Ацуши Адачи, общая с разрешения

Японский художник Ацуши Адачи создает миниатюрные копии предметов из прошлого, используя старые вырезки из газет и статей получены из тот же период. Артефакты из истории, как космические корабли и Нила Армстронга костюм оживают в то, что Адачи описывает, как медитация на воспоминания о нашей коллективной памяти.

Адачи предпочитает работать с газетой, потому что он считает, что носитель ценностей общества, что определенный период. Как раз, наши ценности жидкость и постоянно меняется под влиянием событий в мире, в котором мы часто оказываемся поглощенными.

Работая с газетными вырезками из определенных периодов, Адачи обретает понимание того, что происходит в умах дизайнеров и создателей того времени, как они не покладая рук работали над созданием машины, науки, приключений, а иногда и войны.

Если вы в Нью-Йорке, работы Адачи является частью выставки под названием “Новые Токио”, что на вид в Восточном Гарлеме с 3 декабря – 7 декабря 2019 года. Адрес 213 Восточная Улица 121-й. Вы также можете идти в ногу с работы Адачи на Instagram. (Syndicated от ложка & Тамаго)

Рубрики
Разное

Возвышаясь голографические динозавры бродят по улицам Парижа в прогнозах по Julien Nonnon

Все фотографии (с) и Julien Nonnon, общая с разрешения

Т-Рекс, обитающих на улицах Парижа. Художник Жюльен Nonnon дал жизнь вымерших существ в своей последней работе, “доисторическое сафари” с помощью технологии видео-мэппинга для проецирования изображений динозавров в Лувр, давно парижский парк развлечений. Nonnon говорит, цифрового искусства, который находится на стыке фотографии, видео, архитектуры и сценографии, позволил ему произвести 17 3D-проекции видов, которые заняты мелового периода. Т-Рекс напоказ свои желтые глаза и трицератопс размахивая зелеными рожками появляются на ночь глядя на фасад здания в голографической форме.

Художник говорит, что этот колоссальный проект направлен на поп-культуру и “был вдохновлен приключенческих книг сэра Артура Конан Дойля, Жюля Верна и Майкла Крайтона, а также фильмы Стивена Спилберга”. В дополнение к 3D-проекции, Nonnon также снял мини-фильм под названием “Дино побег”, на которой изображен динозавр вторжения парижских улиц и включает в себя интерактивный квест для зрителей, чтобы получить Т-Рекс яйцо и довести его до сегодняшнего дня.

Шоу продлится до 5 января. Найти больше работы Nonnon на Instagram. (через журнал дю дизайн)

Рубрики
Разное

Цветные микрофотографии увеличить семян, пыльцы, растений, клеток, и листьев структур в фотографиях Роб Кесселер

Все фотографии (с) Роб Кесселер, общая с разрешения

С помощью сканирующей электронной микроскопии и смесь из микроскопических, научных, цифровых и ручных процессов, художника Роба Кесселер развивается цветные микрофотографии замысловатые узоры в пыльца и семя зерна, растительные клетки, и листьев структур. На сильно увеличенных фотографий есть особенности клеточного состава, которые невозможно обнаружить без увеличения.

Кесселер говорит колоссальная, что в детстве, отец подарил ему микроскоп, знаменуя собой поворотный момент в его творческой карьере. “В какой микроскоп дал мне был беспрецедентный взгляд на природу, Второе зрение, — пишет он, — и осознание того, что существует другой мир форм, цветов и узоров за то, что я мог нормально видеть.” Художник говорит, что его использование цвета вдохновлен времени он проводит исследования и наблюдения, и что так же, как природа, он использует его, чтобы привлечь внимание.

Кесселер звонки на стыке искусства и науки “процесс и продукт, морфогенетического синтеза двух обширных культур и способ рассмотрения мира через серию фильтров.” И у него есть надежда на отношения между двумя дисциплинами, говоря: “мне нравится думать, что мы вступаем в новую эпоху, когда после вековой разлуки, художники и ученые вновь работают вместе, делясь идеями, которые отражают наш возраст.”

В настоящее время кафедра искусств, дизайна и науки в центре Санкт-Мартинс, Кесселер также является научным сотрудником Линнеевского общества, Королевского общества искусств и Королевского микроскопического общества. Его последняя работа включает в себя проект с журналистом Мэтью Такер Би-би-си и сотрудничестве с д-р Луиз Хьюз в Оксфорде инструменты. Как справиться с воздействиями изменения климата на растительный мир.

Вы можете найти более кропотливо созданные фотографии Кесселер в его книгах с пыльцой, семенами и фруктами.

Рубрики
Разное

Пробке песка машины Леандро Эрлих блокирует Майами-Бич

Все фотографии © Грег Лотус

Там пробке на Майами-Бич благодаря Леандро Эрлих (ранее). Установка Эрлиха под названием “порядке важности” — это попытка поставить разговоров вокруг фронта и Центра по изменению климата. По заказу города Майами-Бич и куратор Химена Каминос и Реддик Брэнди, установка, функции 66 натуральную величину легковые и грузовые автомобили, возведенные на пляже на Линкольн-роуд. Изготовлен из песка, транспортные средства сливаются с окружающими пляже и подчеркнуть временный характер их работ. Они будут ухудшаться до тех пор, пока выставка закрывается 15 декабря.

“Климатический кризис стал объективная проблема, которая требует немедленного решения”, — говорит Эрлих. “Как художник, я в постоянной борьбе, чтобы помочь людям понять эту действительность, в частности, идея о том, что мы не можем уклоняться от выполнения своих обязанностей по защите планеты”.

Каминос добавил, что выставка “как изображение из современных Помпеях или будущую реликвию, также намекает на наши хрупкие позиции в большой универсальный холст. Он взаимодействует с климатическим кризисом, стоящих перед миром, в частности повышение уровня моря”.

Эрлих, который проживает в Буэнос-Айресе и Монтевидео, известна сочетанием архитектуры, скульптуры, театра и создавать сюрреалистические работы, которые изменяют традиционные представления о природной среде. “Порядке важности” является его крупнейшим установки на сегодняшний день. Вы можете найти больше его работы на Instagram и его сайт.

 

Посмотреть этот пост на Instagram

 

Публикацию официальным Леандро Эрлих (@leandroerlichofficial) на 4 декабря, в 2019 году на 7:39утра ПСТ

Рубрики
Разное

Валяные шипит бекон и мохнатый хлеб в нарезке на завтрак-анимацию волокна Андреа любовь

 

Посмотреть этот пост на Instagram

 

Публикацию Андреа любовь (@andreaanimates) 26 ноября 2019 в 6:20 по тихоокеанскому времени

Мы все слышали, что надо включать больше клетчатки в нашем рационе. Но разве наших врачей имею в виду… шерсть? Андреа любовь на линии фронта питательных анимации с ее волокнистой основе короткометражных фильмов, сосредоточенных вокруг кухни. Мизер чашки кофе налить в зеленые кружки, спирали из пряжи свою очередь, от черного до красного, как печи-нагревательные элементы верх и сочных лимонов выдавите из валяной сок при сдавливании. Вашингтонский художник работает со своей подвальной студии крафта как клиент-по заказу и личной работы. Смотреть больше любви чувствовал топливе анимации на Instagram, где она щедро делится закулисные знания в ответах на вопросы от нее 100,000+ подписчиков. (через смех кальмар)

 

Посмотреть этот пост на Instagram

 

Публикацию Андреа любовь (@andreaanimates) на 19 марта 2019 в 6:20 по московскому времени

 

Посмотреть этот пост на Instagram

 

Публикацию Андреа любовь (@andreaanimates) на 31 июля 2019 в 6:16am ФДТ

Рубрики
Разное

Возвращение к корням: новая книга показывает, как практики коренных народов может создать более устойчивые технологии

Молодой рыбак ходит под живой корневой мост в деревне Mawlynnong, Индия. В беспощадной влажных джунглей, Мегхалая в Хаси люди используют обучаемая корни каучуковых деревьев, чтобы расти Jingkieng Диенг ИСР живые мосты из корней деревьев над реками в течение столетий. Авторское Право: © Амос Чаппл

Самопровозглашенный дизайнер, активист, ученый, и автор Юлия Ватсон пытается отменить границу между собственным опытом и технологиями в новой книге, которая исследует пути коренных мудрости могут бороться высокотехнологичный подход к проектированию и борьбы с изменением климата. В Ло—тек Дизайн радикальными Indigenism, Уотсон делится знаниями, которая объединяет несколько поколений и культур в попытке развенчать миф о том, что коренные подходы примитивны и далеки от современных представлений о технологии. На протяжении своей более чем 400 страниц, в книге рассматриваются идеи из 20 стран мира, включая Перу, Филиппины, Танзания, Кения, Иран, Ирак, Индия, и Индонезия, о том, как решать более устойчивой технологии и дизайна. Он также содержит вперед от антрополог Уэйд Дэвис.

Уотсон основал Джулия Уотсон студии, городской дизайн-студии, в дополнение к основателей “будущее студии” описывается как коллективного сознательного дизайнеров. Она также преподает городского дизайна в Гарварде и Колумбийском университете. Ло—ТЭК планируется выпустить в этом месяце Ташен. Если вам понравился этот, проверьте недавно опубликованным примитивной технологии: остаться в живых руководство для строительных инструментов, навесы и более в дикой природе.

 

Вид на священный бизнес, другие удобства рисовые террасы, небольшая часть одной тысячи лет аграрной системы, известной как субак, который является уникальным на острове Бали, Индонезия. Авторское Право: © Дэвид Лазар

 

В южных болот в Ираке, весь Ма Вильдан дом известен как mudhif, который построен полностью из qasab Рид без использования раствора или гвоздей, может быть снесена и вновь возведена в день. Авторское Право: © Джассим Alasadi

 

Построен Tofinu, город Ганвие смысл ‘мы живы’ плавает на озере Nokoué в окружении излучающей системы риф двенадцать тысяч acadja рыбы ручки. Авторское Право: © Иван Баан

 

 

Рубрики
Разное

Интервью: подход обнаружить bisa Батлер в живописи с тканью’

Bisa Батлер (ранее) разделяет ее увлекательное путешествие с волокном арт африканских текстильных традиций и исторического портрета в интервью с ответственным редактором колоссального по. Рисунок из педагогического университета с AfriCOBRA художников и художниц-феминисток волокна, Дворецкий имеет резные свой путь в качестве выставляется художник с помощью ярких и запоминающихся одеяла. Узнать bisa Батлер в нашей эксклюзивной беседы, часть нашей новой серии интервью гигантские члены. Узнать больше о членстве и присоединиться здесь.

Рубрики
Разное

Ручной работы фотографии Дайан Мейер имитируют прозрачность и спорность Берлинской стены

“Бранденбургские Ворота”

Художник Диана Майер провел последние несколько лет медитировал на Берлинской стене и физического и визуального разделения, а также в пределах, культур. В ее серии Берлин, Мейер вышивает 43 фотографий с тщательной стежками, которые накладываются пешеходов, стены, и лесов. Каждый вышитый уголок представляет бывшей стены, которая бы пополам или заблокирован мнения теперь видели на фотографиях Мейера.

Проект является частью более широкой практике Майер “сочетает традиционный аналоговый процесс с визуальным языком цифровых изображений,” художник говорит колоссальная. “В один момент, я экспериментировал с большими пейзажными снимками, через тысячи крошечных квадратов остатков ковер, который функционирует в качестве пикселей. Я думаю, что эти ранние эксперименты, в конечном итоге привели меня к той работе, которой я занимаюсь сейчас”. Мейер объясняет, что для Берлинской серии, она стремилась вызвать, как Стена продолжает источать почувствовал присутствие в городе, несмотря на то, что были сняты десятилетия назад.

Я начал думать о взаимоотношениях забывая и цифровой файл с коррупцией, особенно учитывая то, как фотографии сильно привязан и в конечном итоге часто заменяют память. По вставлении Берлинской стены с помощью вышивки, неровной представление о том, что за стеной усматривается, создавая эффект почти призрачный след в ландшафте.

“Площадь Лесных Границу В Районе Хоэн-Нойендорф”

Акции Meyer с колоссальным, что материалы ее художественной практики эволюционировали с течением времени, переходя от прямой фотографии, чтобы больше мультимедийных подходов, но она неизменно возвращается к некоторым ключевым понятиям. “Моя работа уже давно определено исследований в физических, социальных и психологических качеств, которые характеризуют место,” говорит Мейер, перекладывая жанра и, в зависимости от концептуальных рамок, она работает внутри.

Ее нынешний проект является Реюньон, серия начальная школа класс фотографии с 1970-х годов, который Майер объясняет это продолжением предыдущего проекта сосредоточены вокруг семейных фотографий. С Реюньона, художник стремится сосредоточить внимание на язык тела, затрудняя их нормальное фокусе черты лица с вшитыми вмешательств. “Я заинтересован в изучении этих деталей, чтобы выявить не только взаимосвязи между различными фигурами, но и как, даже в очень молодом возрасте, детей учил и наставлял, чтобы представлять, в частности, способами, часто по гендерному признаку,” Мейер говорит колоссальная.

Маркировка 30 лет после падения стены, Берлин — это на вид по 10 января, 2020 году, Klompching Галерея в Бруклине, Нью-Йорк. Просмотреть больше текущей работы Мейера на Instagram и изучения архива художника на своем сайте. (через это не счастье)

“Бывшей Сторожевой Башне От Puschkinallee”

“Чекпойнт Чарли”

“Баскетбольная парке Северного”

“Потсдамер Платц”

“Дом Бывшего Стену Районе Фронау”

“Лестница Bosebrucke”

“Бывший Стене Уголок Ландвер-Канал”

“Грибниц”

Рубрики
Разное

Крупнейшее пресноводное озеро в мире становится волшебный пейзаж в фотографии Кристина Макеева

Все фотографии © Кристина Макеева, общая с разрешения художника

Фотограф Кристина Макеева создает увлекательные сцены вокруг озера Байкал. Озера, расположенные в России, крупнейшее пресноводное озеро в мире по объему, держа почти четверть свежего мировой поверхности воды. Макеева принимает преимущество своей обширности в формировании тематических изображений, которые кажутся совершенно отдельно от среды жизнедеятельности, большинство из нас проживают в. “Первый раз я посетил Байкал, я ничего не ждал, и пока то что я видел и чувствовал, не давал мне спать в течение трех дней я был там, Макеева говорит колоссальная. “Я был переполняет вдохновение. Сейчас, объехав многие страны мира, я все еще думаю о Байкале как одного из самых красивых мест.”

Макеева использует озеро Байкал, как и на сцену, и звезды в ее ярких фотографий. Часто, один фиг по центру изображения создает таким образом, что обращает внимание на удивительно ярких цветов, форм и текстур, в застывший пейзаж. Фотограф часто наряды своих моделей в раффлед тюль платья с невероятно длинными шлейфами или минимализма в белых костюмах, которые напоминают космонавтов или акробаты. Макеева объясняет, что в зависимости от съемок, она либо приносит модели из Москвы или нанимает местных моделей для работы на месте, или модели интегрированы в холодный пейзаж в пост-продакшн, если их костюмы сложно путешествовать.

Художник объясняет, что после детства в Москве “серый и скучный пригород”, она стремится отразить магическую энергию сказок и фантазии в ее фотографии. “Как я путешествую и подробнее, я могу добавить элемент культурного взаимопонимания и связи с некоторыми из моих любимых сказок”, — говорит Макеева.

Я всегда в кино играет в моей голове. Как фотограф, вы все равно должны сделать свою домашнюю работу, если вы хотите создать что-то уникальное в этом месте. Так я погружаюсь в историю, пейзаж и фотографии. Важно иметь список специальной описи. Как погодные условия играют важную роль в побеги, мы часто будем заказывать специальную одежду и платья, которые вписываются в ландшафт. Мы видим и смотрим на несколько платьев, заранее стрелять. И, конечно, мы тоже покупаем тепловой одежда для модель так, чтобы она максимально комфортно в климате.

При анализе конечных результатов ее тщательно исследовал труд как художника, Макеева говорит колоссальная, “как я чувствую о моем искусстве и чувствах других людей-это часто очень разные. Это естественно, так как наше восприятие искусства зависит от нашего жизненного опыта. Как правило, я стараюсь не название моей фотографии, так что каждый волен интерпретировать мои фотографии, однако они хотели бы.”

Взглянуть за кулисы фотографического процесса Макеева, посмотреть небольшой сюжет о ее работе производится на SmugMug, и видеть больше ее работы на Instagram.

Рубрики
Разное

Мексиканский художник Педро Рейес формочки 1,527 оружие на лопаты, которые используются для посадки деревьев

Педро Рейес показывает, как объект, используемый для нанесения вреда может быть сформирован в один, что способствует жизни в проект под названием “Палас пр Pistolas”. Рейес, который родом из Мехико, собранные 1,527 оружие из зоны Кулиакан в Мексике. Этот проект тех, кто отдал свои оружия, которые были публично прессуют и плавят, в обмен на купон, который позволил им покупать электронику и бытовую технику. Рейес использованы материалы из оружия для создания лопат, которые затем были использованы для посадки деревьев. С момента ее завершения, государственных школах и художественных учебных заведений—от Художественной галереи Ванкувера до Сан-Франциско художественный институт в Мезон-Руж в Париже—получили лопаты для членов сообщества, чтобы использовать. Ранее мы уже подивились проектов Рейеса с участием пистолеты превращаются в инструменты. Найти больше работы Рейес здесь. (посредством разумной жизни)