Рубрики
Разное

8-й ежегодный Фестиваль света загорается Амстердам с горящими скульптурных инсталляций

“Эффект бабочки” по Масамичи Симада. Все фотографии, если не указано, © Янус ван ден Eijnden

В этом году Фестиваль света в Амстердаме, работает 28 ноября, 2019, Январь 19, 2020, загорится европейский город с подсветкой арт-инсталляции. Фестиваль, уже восьмой год, привлекает туристов и местных жителей привлекает в то время, когда город окутанный тьмой около шестнадцати часов каждый день. Посетители Фестиваля света использовать телефон приложение, чтобы вести себя в центре Амстердама, просматривая двадцати световых произведений художников со всего мира. Шоу в этом году тема была “сорвать!” и художники отражают понятия в части, что размышлять об изменении климата, национальной истории, технологии, и многое другое. Увидеть некоторые из наших фаворитов здесь, Масамичи Симада, UxU студии, Сергей Ким и другие. Вы можете изучить полный ассортимент и программирование на сайте Фестиваля света в Амстердаме.

“Эффект бабочки” по Масамичи Симада

“Соседство” Сергей Ким

“Соседство” Сергей Ким. Любезность фотографии художника

“Ночь Tekening” по Krijn де Конинг

“Большого взрыва” на UxU студии

“Большого взрыва” на UxU студии

“Нарушение порядка” на Ламберт Кампс

“Нарушение порядка” на Ламберт Кампс

“Атлантис” по Utskottet

“Поверхностное натяжение” Тома Биддалф и Барбара Райан

“Поверхностное натяжение” Тома Биддалф и Барбара Райан

Рубрики
Разное

Выразительные мазки подпитать деревья в картинах Адам С. Дойл

Все фотографии (с) Адам С. Дойл, общая с разрешения

Художник Адам С. Дойл (ранее) известен своими картинами птиц и других животных, что бы привлечь внимание, а не Маска, его мазки. В его последней серии, “ночь падения деревьев”, — Дойля переключает свое внимание на другое живое существо. “Посадив деревья фронт и центр в качестве субъектов, а не отодвигает их на второй план, где они обычно находятся, Я говорю, что эти молчаливые стражи нашей планеты, заслуживают нашего полного внимания и уважения”, — поделился художник с колоссальной.

Как и другие его серии, “ночь падения деревьев” центры по одержимости Дойла с энергией. Закрученные ветви деревьев плотно намотаны друг в друга, пучки листья обволакивают верхние ветви, и повсеместное корни зарываются в землю. Вдохновленный проблеск ночное время хорошо освещенных деревьев в октябре прошлого года, Дойл также говорит, что этот сериал о временах года и жизнестойкость деревьев.

Осень часто ассоциируется с пестрыми листьями, которые лучше всего рассматривать в течение дня. Но осень тоже сезон о переходе, направляясь на длинные ночи и леденящий холод. Зима-это трудное время. Хотя деревья это пройти. Эти картины отражают о готовности к тому, чтобы прийти и, как деревья, зная, что мы справимся. Там снова будет цветущей весной.

Дойл говорит колоссальная его творческие планы входит написание художественных и публицистических. Вы можете держать вверх с самыми последними напряжением картин художника на Facebook. Он даже имеет другую площадку для проектов своих детей.

Рубрики
Разное

‘Птица & кита’ рассказывает короткие и сладкие сказки с помощью красок на стеклянных анимации

Анимационный короткометражный фильм автор сценария и режиссер Кэрол Фримен использует старомодный метод, называемый краски на стекло для того чтобы сформировать каждого люминесцентные рамы. В семь минут, птица и Кит состоит из 4300 картины, созданные небольшой группой женщин-художников в Дублине, Ирландия. Анимационный фильм рассказывает историю молодого кита, пытаясь найти свой голос, который находит в клетке птица, которая является единственным оставшимся в живых кораблекрушения. Птица и Кит получил признание на фестивалях по всему миру, включая премию «Серебряный Экран» за Лучший анимационный фильм на Каннском фестивале молодых награды директор. Фримена, который специализировался на анимации в Национальной Школе Кино Ирландии, также соучредителем бумаги Пантера производств. Смотреть за inpthe видео ниже, и следите за бумагу Пантера на Instagram.

Рубрики
Разное

‘Радость чтения: новые книги иллюстрации Кристофа Ниманна способствует Свободная пресса

Иллюстратор Кристоф Ниман (ранее) выпустила газету, книгу празднуем то, что он называет “радость чтения журналов и газет”. Книга Без составляет 194 страницы и характеристики розовый, черный, и белых иллюстраций, которые изображают людей погружен в журналах и газетах. Одна пара лежит большой лист бумаги, покрывая их, словно одеяло, в то время как другое изображение предстоят многочисленные руки и со всех сторон, чтобы захватить и удержать страницах. Ниман говорит, что его намерения для книги было осветить проблемы, связанные с нападениями на СМИ и свободы прессы.

Мир столкнулся с бесчисленным количеством острых вопросов. Я не знаю, как их решить, но я убежден, что для того, чтобы узнать, нужен пресс, который может задать соответствующие вопросы, не боясь угроз, преследований и насилия. Мы должны защитить журналистов, которые рискуют пролить свет на самые темные уголки мира, чтобы принести нам истину о чувствительные вопросы, касающиеся нашего здоровья, нашей безопасности и нашего геополитического окружения.

Все вырученные от бумаги пойдут на «Репортеры без границ», организация, посвященная защите и продвижению свободы информации. Книга, которая издается Abstractometer пресс и конструктивные особенности Арианы спанье, доступна для покупки на сайте Ниман. Найти больше иллюстраций Ниманна, которые находятся на стыке юмора и активность в Instagram.

Рубрики
Разное

Бумажный монстр по имени Musgor обитает в мире будущего, в городской мутаций’

Musgor, угловой зеленый монстр, бродит футуристический мир в “городских мутации”. Экспонатом, который изначально был на просмотре в Музей юмора в Буэнос-Айресе в ноябре 2018 года, представлены работы из 17 художников, в том числе в Estudio Guardabosques (ранее), в Буэнос-Айресе, дизайн-студия фирмой Caro silvero не и Хуан Элизалде. Художники переосмыслил исторические составляющие Ла-Плата и представил их в футуристическом плане. В этом сериале Musgor, его мир происхождения, и несколько других вымышленных космических существ, включая жука, чье лицо появляется на его тело и десять-турецки насекомое, которое напоминает лист.

С акцентом на естественный музей Ла-Плата, художники говорят, что они хотели сохранить влияние научного музея, которые включали в себя исследования и домыслы центральное место в интерпретации неизвестных существ. Соединив эту идею с большими монстрами из японских кайдзю фильмов вывел группу на эти бумажные фигурки. Изучить геометрические бумажные творения в Estudio Guardabosques на Instagram.

Рубрики
Разное

Геометрические объемы и человекоподобных фигур превращаться в новые анимации Guldies

Ковкий скульптуры образуется из пластилина свалить, отскок, и форма-сдвиг между геометрическими объемами и человекоподобные фигуры в утопии, новый стоп-моушн анимации. Минималистский короткометражный фильм расположен на равнине Аква-тонированный фон с ограниченной глина цветовая палитра белый, розовый, оранжевый и бордовый. Утопия это жестко контролируется эстетические центры внимания зрителя на быстро движущиеся фигуры, как они преобразуют и взаимодействуют друг с другом. Короткой была создана Александром Унгер, шведский аниматор, который идет по Guldies (ранее). Смотреть больше от анимация Унгер на своем канале YouTube и Instagram.

Рубрики
Разное

Картины Из Коллекции Музея Прадо, Учитывая Изменения Климата Перфекционизма

Филиппа IV в Кабаллу (1635-36), Диего Веласкес. Изображение предоставлено Музей Прадо / ВФП

Музей Прадо (музей Прадо) недавно сотрудничал на проекте с Всемирным фондом дикой природы (WWF), предназначенные для совпадать с 2019 Конференции ООН по изменению климата в Мадриде. Картины из коллекции музея были в цифровой форме изменены, чтобы отразить будущее мир разрушен бездействие. Повышение уровня моря, бесплодной реки и лагеря беженцев преобразование произведения европейских художников в кампании по спасению окружающей среды.

Проект под названием “+ 1,5 ° с Ло организация Тодо”, что переводится с испанского означает “+ 1.5 ° с меняет все”. Картины трех испанских художников (Франсиско де Гойя, Диего Веласкес, и Хоакин Sorolla) и одного фламандского художника эпохи Возрождения (Иоахима Патинира) были выбраны для проекта WWF и музейных экспертов. Измененные работ были установлены на щитах в Мадриде и общая онлайн, используя хэштег #LoCambiaTodo как путь к расширению и продолжению политического и социального общения посредством искусства.

“Для музея, этот проект представляет собой возможность для продолжения размещения искусстве и его ценности на службе у общества,” Хавьер Солана, Королевский совет Прадо Председателя Попечительского совета, говорится в сообщении. “Символическое значение шедевров и впечатляющие художественные отдыха, который мы представляем с WWF-это отличный способ довести до всех, и особенно для молодого поколения, что действительно на кону в этой борьбе с изменением климата”. [через Artnet]

Пейзаж с Хароном пересекая Стикс (гр. 1515-1524), Иоахима Патинира

Мальчики на пляже (1909), Хоакин Соролья

Зонтик (1777), Франсиско де Гойя

Рубрики
Разное

Фигуры из классической живописи опыт современной жизни в коллажи Алексея Кондакова

Украинский художник Алексей Кондаков (ранее) поднимает фигуры из классической живописи и бросает их в современной фотографии. Элегантно позировали динамическое освещение, его деятели ездят на общественном транспорте, танцевать в ночных клубах, и выглядывать из угла в мирские цифровых коллажей. Противопоставление двух миров-это юмористический и порой бесшовные в своем исполнении.

Посредством размещения и тени, изображения Кондаков продавать идею о том, что классические фигуры трехмерные объекты сфотографированы в трехмерном мире. Изображения из предстоящего серия ночная жизнь изображает, в основном, обнаженная женщина в уникальной позе, что, в контексте может быть прочитана как танцы. Другие образы из его постоянных “повседневная жизнь богов” используют архитектуру и пейзажи на земле нарисовал цифры в альтернативной реальности.

Чтобы увидеть больше его времени-смешение коллажи, дать Алексей Кондаков следуйте на Instagram.

Рубрики
Разное

Плотных установок Макс Хупер Schneider оформлены в ярких пейзажей разбросаны человеческие объекты

Формальное обучение Макс Хупер Шнайдера в области морской биологии и ландшафтной архитектуры проявляется в его последних инсталляцию под названием “Молот проектов”. Работа Шнайдера имеет богатые пейзажи, переполненные красочными природными элементами, которые перемежаются с человека объекты, как контейнер сырных шариков, ржавый винтовки, и строки из бисера ожерелья.

Музей Молот описывает в Лос-Анджелесе работа художника как попытку к децентрации человеческого опыта и предположений о том, как и почему мы классифицируем объекты. По его инсталляции, Шнайдер рассматриваются дихотомические отношения—как человеческое и нечеловеческое, строительства и разрушения, и политические и личные—которые традиционно проинформировал повседневной жизни.

Если вы находитесь в Лос-Анджелесе, можно увидеть работы Шнейдера в Музее молота по 2 февраля 2020 года. В противном случае, следовать за ним на Instagram.

Рубрики
Разное

Фантастические миры, созданные с беспорядочными мазками художник-иллюстратор Джеймс Р. ЕАДС

Иллюстратор Джеймс Р. ЕАДС (ранее) включает в себя элементы импрессионизма и фантазии на его красочные пейзажи. Лос-Анджелесский художник строит воображаемые миры с яркими, короткими мазками, часто с экзотическими птицами, наполовину затонувшие лодки и бурлящих звездным небом. Акции EADS с колоссальной, что он глубоко связан с музыкой, которая постоянно влияет на его работу. Его личная страсть переводится как клиента комиссий, как он создал образы для десятков групп, начиная от черных клавиш и Леон Бриджес Джерри Гарсия и Игги Поп.

“Я был действительно вдохновлен много разных вещей в последнее время, в том числе много теории—миры идея множественных вселенных и сроки действующих одновременно,” ЕАДС говорит колоссальная. “Я работаю над серией картин пастелью называют многое, что исследует эту идею через извилистые пути в потусторонние сады.” Художник делится, что его последнее начинание-это серия называется Косма видения“, которая исследует идею о прошлых жизнях и реинкарнации, переосмысленный о традиционном Таро. Он ведет читателя через путешествие души в духов после смерти”.

ЕАДС также эксперименты с виртуальной реальностью художественного произведения, пример которой вы можете увидеть ниже, и бежит студии шелкографии в Лос-Анджелесе. Он производит целый ряд ограниченные печатные издания и другие покупаемые предметы, которые включают его красочными иллюстрациями. Художник также недавно успешно собравший в Ленорман колоды называемые зеленые глифы. Интернет-магазин магазин ЕАДС и следовать вместе с новой работой на Instagram и Facebook.