Рубрики
Разное

Ажурная вышивка характеристика анатомически точные легкие, головной мозг и сосуды лица

Все изображения Эмми © Хан, поделился с разрешением

Ключ к здоровому сердцу, это диета, полно клетчатки, и Эмми Хан является обеспечение ее сердца и легких и мозга—не пропустите. В Кардиффе на основе вышивает художник анатомически точный органов и систем, из разноцветной двойной спирали в виде профиля сосудов лица. Художник часто переплетается с цветочными и природными элементами, укрепляя связь между красотой, анатомии и экологии.

Хан говорит колоссальной она стала ремеслом при изучении медико-биологических наук и продолжил создавая на протяжении ее выпускников высших учебных заведений в области медицины. Чем дальше она вникает в ее воспитании, точнее ее яркие стежки стали. Сам художник говорит, позволяя наука и искусство сходятся естественно, и она сравнивает два как “различные подходы к наблюдений, обработки и представления мира вокруг нас”.

Наука пытается понять мир, в объективной и эмпирической манере, часто спотыкаясь на красоты по пути, и представляет его интеллектуально. Искусство занимает в мире и позволяет человеческому воображению разыграться с ним, представляя продукт чувства и часто красоте с этим. Я бы не сказал, что это одно и то же самое, но они идут рука об руку с уважением к тем целям, которые они намеревались достичь.

Проверьте Instagram Хана и Etsy магазин, чтобы увидеть больше из ее биологически ориентированные вышивки, в том числе один кусок, что даже контуры Эффект теломер.

Рубрики
Разное

Скрытые картины раскрывается с каждым поворотом Анаморфное стеклянные скульптуры Томас Медикус

В своем последнем проекте “что это походит, чтобы быть,” художник Томас Медикус (ранее) использует свое иллюзорное стиль, чтобы создать анаморфное стеклянные скульптуры, которая меняется при каждом поворот на 90 градусов. Кубическая часть состоит из 144 стеклянные полоски, которые расположены изображать из четырех отдельных изображений—одежда, нанизанные на линии, летучие мыши цепляются за ветки, как они висят вниз головой, разнообразного патч грибов, и три фигуры, которые попали под дождь. Каждая стеклянная часть отдельно расписанную акриловыми прежде чем быть установленным в бетонном цоколе, который сидит внутри деревянной миски и тянется около 30 сантиметров длиной.

Австрия на основе проекта художника ссылается на бумаге 1974 году американский философ Томас Нагель. Под названием “каково это быть летучей мышью?,” основополагающим текстом вопросы взаимоотношения человека и животных субъективности, заявив, что хотя человек может представить свою жизнь, как летучая мышь, они не могут по-настоящему знаю, что значит быть другом животных. Работа нагеля под влиянием более поздних разговоров о сознании и то, как люди понимают и относятся к другим живым существам.

Чтобы увидеть больше творческий процесс Медикус, зайдите на его Instagram и Vimeo.

Все изображения © Томас Медикус, общая с разрешения

Рубрики
Разное

Минималистский картины Пруденс Флинт подчеркнуть эмоционального веса женственности

“Визит” (2016), масло льняных, 122 х 102 см. Все изображения © Пруденс Флинт

Особое внимание было уделено женской фигуры, художник Пруденс огнива сочетает в себе пастельные тона и плоские, геометрические фигуры в ее минималистичных работ. Редко показывая их лиц напрямую, картины маслом Флинта часто изображают женщин лежа, сидя, или при выполнении повседневных задач, таких как душа, а они смотрят прямо перед собой, добавив на куски задумчивый атмосфер.

В недавнем интервью с Juxtapoz, художник излагал о том, почему она в основном сосредотачивается на женщин, говоря, что она хочет, чтобы им “быть всем, всем, безграничной, порочные, и представитель человечества. Я хочу отдать голос, чтобы этот опыт был жив, сейчас, в эту культуру, как женщину”. Способы Флинт конструкции женских тел является примером этих идей женственности, так как она часто рисует маленькие головы на верхней части широким торсом и длинными конечностями.

Как женщина, я чувствую себя постоянно против того, что предназначается, чтобы быть со мной происходит и что на самом деле происходит со мной … я, кажется, нашел решение, искажая тела, который становится представителем какой опыт для тебя. Это помечает вас и создает эмоциональный вес.

Флинт автопортрет “пожелание” на виду с 16 января по 30 при высокой девятая строчка в Нью-Йорке как часть меня, выставка, которая рассматривает отношения между личностью и лица. Если вы не можете увидеть в Мельбурне на основе картин художника в лицо, голову в Instagram, где она разделяет большую часть ее работы.

“Двойной” (2018), масло на холсте, 142 х 109 см

Слева: “зеркало королевы Анны” (2012), масло на холсте, 122 х 102 см. Правильно: “душа #2” (2015), маслом на белье, 122 х 102 см

“Фитинг” (2019), масло на холсте, 130 х 107 см

“Стенд” (2019), масло на холсте, 122 х 102 см

“След” (2018), масло на холсте, 122 х 102 см

Слева: “сниму комнату” (2016), масло на холсте, 122 х 102 см. Правильно: “швейная машина” (2012), масло на холсте, 122 х 102 см

“Двор” (2019), масло на холсте, 135 х 107 см

Рубрики
Разное

Огромные металлические скульптуры Йылмаз Селчук воплощением хаотических последствий изменения климата

Все изображения © Сельчук Йылмаз поделился с permisison

Путем ковки и сварки более 20,0000 куски металла вместе, художник Сельчук Йылмаз (ранее) создает массивные скульптуры, которые проявляются энергии естественного мира, как она становится все более повреждены людьми и изменения климата. В Турции на основе последнего проекта художника, Голубой планеты, прошло почти два года, чтобы закончить и особенности фигуры человека, помимо обычных животных Йылмаз, как почти 10-метрового льва, который весит около 220 фунтов.

Йылмаз говорит колоссальная, он хотел, чтобы проект, чтобы поговорить с разрушением окружающей среды, поэтому он положил руки человека в нижней части расположены кусочек, чтобы обозначить его причину. Скрытую стервятников поблизости, в надежде съесть другие животные после смерти. “Женщина держит руку на Голубой планете, как если бы (чтобы) спасти все. Это похоже на хаос”, — говорит он. Для более внушительных творений художника, голову на Behance или Instagram.

Рубрики
Разное

Шумный береговая линия, замаскированное под мирное спальни в короткометражке Шарлотта Арене

Парижский режиссер и аниматор Шарлотта Арене был создан сверхъестественной анимац. фильм центру сна, который колеблется между кошмар и тихий сон. Выпущен в декабре 2019 года, “ла Мер à boire”, или “невыполнимо” — это снятый в типичной спальне, хотя листы, двери шкафа, и тапочки двигаться подобно энергичным береговой линии. Анимации расположен звуки волн и птиц, призывающих к друг другу, и он с молодой женщиной, которая скользит вверх и вниз по ее кровати, казалось бы, отступая обратно в воду, и под одеялом, с рябью. Канонические море литературы, как Жюль Верн путешествия Extraordinaires и Германа Мелвилла Моби Дик, занимает книжные полки, напоминающее плеск волн, а также. Найти более коротких анимационных проектов по арене на Vimeo.

Рубрики
Разное

Через светопись и нанесения рисунка, художник Фабрис Виттнер освещает жизни возле Северного полюса

Все изображения © Фабрис Виттнер, общая с разрешения

Вдохновленный инуитов иконографии, Фабрис Виттнер (ранее) описывает свой последний серии, как “приглашение для входа в полярную ночь”. Северное сияние, проект, в котором художник накладывает фигуры на арктический феномен, предполагает роспись с источником света, как факел на расширенной экспозиции фотографии, освещающие те, кого он изображает. Виттнер сочетании этого метода с его применением кожзаменителя трафареты, которые вдохновили архивные инуитов образы начала 20-го века, чтобы создать его сложные и многослойные образы. Стремится к экологически чистым процессам, Виттнер производят его с низким уровнем загрязнения отпечатки цианотипия, используя найденные и переработанные материалы, такие как обрывки Dilite алюминиевых пластин и паллет древесины.

Родом из Эльзаса, Франция, художник интересовало, каким образом изменение климата повлияет на родной полярных групп населения. Как морской лед тает и уровень воды поднимется, охотничьих ресурсов в районе, неизбежно будет влиять, изменяя повседневной жизни для этих групп людей.

Взаимозависимость между эволюцией образа жизни, глобальное потепление, угроза на дикую природу, а последствия на северной популяции должны заставить нас пересмотреть наше общество в целом. Инуиты из Гренландии и Северо-Американского континента, точно такая же, из Северной Европы, и этнических групп из Сибири будет на линии фронта глобального потепления. В качестве первого климатических беженцев, только их память и духов предков останутся на своих землях.

Виттнер регулярно обновляет свой Behance и Instagram, где вы можете узнать больше о его экологически сознательных проектов.

Рубрики
Разное

Интервью: Роб Woodcox обсуждает его смело энергичный Концептуальная фотография человеческой форме

Все изображения © Роб Woodcox, общая с разрешения

Фотограф Роб Woodcox известен своими изображениями органов заглох в движении, от его представлений о человеческой волны его полосатый портреты. В последнем интервью, наш главный редактор Кристофер Джобсон сели с художником, чтобы обсудить его мастерски подобранных образов человеческого тела, его глубокую приверженность социальной ответственности в своей практике, и в своей новой книге телах света.

Получить более глубокое представление о творческом процессе Woodcox, став колоссальный член. Вы получите доступ к этому интервью, помимо всего прочего. И если вы вступите на любом уровне до 19 января, 25% от вашего членства будет идти дикой природы Виктория помощь в австралийских лесных пожаров кризиса.

Рубрики
Разное

Присоединиться к школе раздел Изобразительное искусство непрерывного образования для весны 2020 Инфо сессиях

Работа Габриеле Мацца

Весной 2020 Инфо Сеансы
Курсы начнутся 27 января
Школа визуальных искусств, отдел непрерывного образования

Из однодневных семинаров в семестре-длинные курсы, воспользоваться возможностью, чтобы погрузиться и быть вдохновленным.

Курсы доступны в следующих областях:

  • Реклама
  • Анимация
  • Искусство И Активизм
  • Дизайн
  • Кино и видео
  • Изобразительных Искусств
  • Иллюстрации и карикатуры
  • Производительности
  • Фотография
  • Профессиональное Развитие
  • Видны Фьючерсы Лаборатории
  • Визуальные и критические исследования
  • Визуальное Повествование

Найти более подробную информацию о сессиях и семинарах, как зарегистрироваться, и консультации по курсам на сайте СВА.

О Школе визуальных искусств

Школа визуальных искусств была лидером в образовании художников, дизайнеров и творческих профессионалов, на протяжении семи десятилетий. С факультета выдающихся профессионалов индустрии, динамичная образовательная программа и акцент на критическое мышление, делают школу катализатором для инноваций и социальной ответственности. Составляла 6000 студентов в кампус на Манхэттене и 35000 выпускников в 100 странах СВА также представляет собой одно из самых влиятельных художественных сообществ в мире. Для получения информации о посещении колледжа sva.edu.

Школа визуальных искусств, отдел непрерывного образования
sva.edu/ce | электронная почта: [электронная почта защищена] | бесплатный телефон: 877.242.7200

Рубрики
Разное

Гибриды человека и животного замечена в Нью-Йоркском метро в сюрреалистические картины Мэтью Grabelsky

Изображения любезно предоставлены художником, используются с разрешения

Лос-анджелесский художник Мэтью Grabelsky (ранее) возвращается с новой коллекцией картин людей с головами животных, случайно перемещаясь по нью-йоркской подземке. Картины совместить мирское с ирреальным, а другим на дорогу и среда останется нейтральной для гибридных существ.

Картины Grabelsky навеяны лет он провел едущим в метро в Нью-Йорке, как ребенок, и его раннее увлечение греческой мифологии. Мелкие детали, в том числе плакаты зоопарка, наклейки, футболки, игрушки и добавить юмора в искусстве, в то время как свет, отраженный от плитки метро и формовые комплекты показать технические возможности художника рисовать гиперреалистичные сцены.

В недавнем интервью с кисло блог урожай Thinkspace проекта, Grabelsky поделился, что его герои не только в метро, но добавил, что он хочет, чтобы переход на органические. “Моя идея заключается в том, что эти персонажи начинали в метро, а потом выйти в большой мир. Я, конечно, хочу сделать картины находятся в разных местах в Нью-Йорке. Я родился и живу в настоящий момент в Лос-Анджелесе и поэтому я ожидаю, что мои персонажи будут делать это в ЛА в какой-то момент”.

Чтобы стать свидетелем возможного персонажей появления с Восточного побережья в подполье, следуйте Мэтью Grabelsky на Instagram.

Рубрики
Разное

Реалистичные подушки лепил из блоков белого мрамора Хокон Антон Fageråsбыл

В студии в Осло и Северной Италии, норвежский скульптор Хокон Антон Fageråsбыл использует отбойный молоток и другие инструменты для резьбы формы блоков мрамора на большие белые подушки. Плюхнулся в естественных позах, реалистичные подушки характеристика разгладить складки и морщины, которые противоречат свойств среды. Без выстрелов Fageråsбыл в действии, наши глаза не поверите готовой продукции, чтобы быть ничем иным, чем ткань и наполнитель.

В интервью скульптура ателье, Fageråsбыл объяснил свой интерес в среднесрочной, говоря, что мрамор лучше всего подходит для выражения нюансов чувств. “Из-за материальных качеств самого мрамора, кажется хрупким. Он довольно хрупким, но это не то, что хрупкий, и все это кажется так из-за прозрачности и чистоты камня.” Он добавил, что это позволяет для лепки по очень точный уровень, но что он пытается “не быть слишком буквальное об этом. Я думаю, что моя главная цель-создать атмосферу, ощущение, более буквальное представление чего-то, что выражает, например, хрупкость”.

Голову Instagram чтобы увидеть больше мраморных шедевров Fageråsбыл по.