Рубрики
Разное

Мед пчелы полной Смешанная техника картины по отстройке вощины вокруг вышивки обручи

Художник Ава рот любит работать на совместных проектах. Но ее studiomates не товарищ двуногий друзей. Скорее всего, рота пар с нее пчел на заднем дворе, чтобы создать коллажи, сочетая вышивки, вышивки бисером, ткань, кору дерева, и Сота. В Торонто художник создает произведение искусства внутри сотовые рамки, и пчелы полной фигуры, преобразовав их в органические сотами. “Данный проект-это сотрудничество в самом прямом смысле. Она включает в себя умение внимательно слушать, уважать пчел, и полностью сотрудничает с ними, от выбора материала, размера, сроков и объема конструкции,” рот говорит колоссальная. “Мое намерение состоит в том, чтобы отметить экстраординарную работу «пчелки» и сравнить его с швейные, которые вызывают их нежными и эфемерными гребень”.

Художник объясняет, что она работала в энкаустика-техника живописи, которая включает в себя воск, в течение нескольких лет, и решил начать сотрудничать с ней пчел, как она узнала больше о синдром краха колонии и стремились возвысить честь и труд пчелы.

В threadwork в этой коллекции отражает хрупкость и красоту СОТа, в котором они установлены. Поместив вышивку в пяльцах, я тоже отдается дань традиции женского труда. Поскольку рабочие пчелы имеют все женщины – и не делая ‘изобразительное искусство’, готовые куски очень в традиции работы маргинализированных женщин и шитью в частности. Так как пчелы работать и работать традиционная женская в значительной мере функциональное, их красоту и значимость было легко не заметить.

Рот говорит огромен, что потребовалось много проб и ошибок, чтобы решить для переменных, как, какие материалы пчелы реагировать вместо того чтобы разрушать, как долго держать штук в улье перед мед на хранение, и транспортировка насекомых, какие области они должны или не должны строить гребень. Художник делится, что она тесно сотрудничала с мастером Mylee Пасечник Нордин на стратегирования и реализации проекта. Здесь представлены произведения из ее абстрактная серия; рот также работает в этом режиме с более репрезентативных изображений, которые вы можете увидеть на ее сайте.

Ава рота представлена галерея петли в Торонто, Галерея стену в Оттаве и Фредерик Холмс и компании в Сиэтле. Вы можете идти в ногу с ее межвидовые взаимодействия на Instagram.

Рубрики
Разное

Следующий уровень Cardistry продемонстрированы в умный новый стоп-моушн анимации Omozoc

Стоп-моушен аниматор omozoc (ранее) вызывает удивительные cardistry дилеров покер в новом короткометражном фильме. Метко названный “легендарный крупье,” короткий начинается с классической учтивый движется дело и сортировки карт. А анимация продолжается, трюки omozoc становятся все более и более замысловатым, и в конце концов начинают отклоняться в сторону невероятно. Досмотрите до конца за приятный сюрприз, и обязательно иметь звук, чтобы насладиться звуковыми эффектами. Просмотреть больше от анонимных аниматор на YouTube.

Рубрики
Разное

Пищевыми одежды компанией Sung Yeonju превращает овощи в коктейльные платья

“Со вкусом одеваться” получает совершенно новый смысл в спетой Yeonju съедобно одеждой. Продолжается серия корейского художника, носки пищевыми продуктами, сочетает в себе понятный материалов с цифрового редактирования форма коктейльные платья, шорты и пиджаки. Изящно драпированные зеленый лук, горошек корни лотоса, и тонко полосатый банановая кожура стала уникальная ‘ткани’ подходит для ночь на город. Смотреть спела свою очередь производить в моду в за-кадром видео ниже. (через Trendland)

Рубрики
Разное

Пышные портреты документ Огунбанво Лакин современные традиции нигерийских невест

Все фотографии Лакин Огунбанво, любезно Галерея Ники Крайан

Лакин фотограф Огунбанво создает красочные портреты нигерийских женщин, которые одновременно величественный и сказочный. Установить на прозрачные драпировки фонов, предметов Огунбанво одеты для церемонии для новобрачных в яркие кружевные лифы, скульптурные кокошники и украшенные тюль фату. В заявлении о серии, художник описывает его использование завуалированных портретная “к документу сложность его культуры, и противодействовать монолитного повествования Западной Африке и женщин”. Сериал, под названием Е wá Ву Ми (“приходи на меня посмотреть”), документы “традиционной парадной одежды Йоруба, игбо и хауса-Фулани племен, среди других. Вместо того, чтобы объективно архиве эти, как прошлое-традиции, однако, он имитирует торжество свадьбы в настоящее время в Нигерии.”

е wá Ву ми в настоящее время на виду у Ники Крайан Галерея, в тандеме с другим Огунбанво серии, мы достаточно хороши. Выставка продлится с 14 октября до 3 ноября 2019 года в Лагосе, Нигерия. Работа фотографа была также показана в «Нью-Йоркер» и «Нью Йорк Таймс», а также сетки фото биеннале в Кейптауне, Южная Африка. Увидеть стилизованный портрет Огунбанво на Instagram.

Рубрики
Разное

Музей естественной истории: праздник Знарка антропологии и куриные крылышки Кирстен Лепор

Используя стоп-моушн анимации и ее фирменная смесь банального и странно, аниматора Кирстен Лепор (ранее) обыгрывает общечеловеческие черты в ее новую короткую, “Музей Естественной истории”. Анимационный фильм подчеркивает готовность, с которой мы снисходят к культуре прошлого, а также вкуса куриные крылышки, сквозь призму двух персонажей, чьи личности изменяются с течением времени. Смотреть еще Лепоре на Vimeo и забрать Хабар вдохновленный ее анимации в ее магазине Society6.

 

Рубрики
Разное

Небесные бисероплетения Маргарет Nazon изображает вселенную в стилизованных стежков

Маргарет Nazon провел последние десять лет строит сложные изображения бисероплетения космического пространства. Красочные произведения, в которых баланс представительских и стилизованная под эстетику, устанавливаются на черной ткани фоны и изображают галактик, планет и туманностей. Изначально вдохновленные снимки, сделанные космическим телескопом Хаббл, небесный визуализации Nazon являются частью пожизненный интерес к бисероплетению. В интервью Гленбоу, артист поделился, что она начала заниматься бисером в возрасте 10 лет, но нашли плотности традиционного бисероплетения, чтобы быть утомительным.

Реферат природа небесных образов позволяет Nazon, чтобы быть более толкования и включать различные материалы, такие как карибу кости и семена ивы, которые в определенном месте или культурное значение. Nazon является Tsiigehtchic, частью сообщества гвичинов в том, что является теперь северо-западных территориях Канады. Художник объяснил Гленбоу, что, поскольку она находится на пенсии, она может посвятить значительную часть времени на бисер, и часто поднимается в 4:30, чтобы начать работать. Nazon планирует продолжить эксперименты, в том числе слияния ее абстрактные бисероплетения с ее навыки швеи, чтобы создать искусно украшенные одеждой.

Nazon искусства был недавно выставлен на Гленбоу в группе показывают, Космос, и из вселенной принца Уэльского Северный Центр наследия. Вы можете подробнее о ней в интервью Гленбоу, а также изучить портфолио Nazon на ее сайте. (через Brainpickings)

Рубрики
Разное

Старк фотографии Бенджамин находится в городе диммитт показать экологический ущерб от вторжения соленой воды в болотах Флориды

Все фотографии © Бенджамин находится в городе диммитт, общая с разрешения художника

Жестким взглядом, документальная серия фотографий с Бенджамином находится в городе диммитт, находится во Флориде и фокусирует свой взгляд на повышение уровня моря. Находится в городе диммитт фотографировал в Chassahowitzka Национальный заповедник к северу от Тампы, начиная с 2004 года, после первого визита больше, чем 30 лет назад.

“Густой пальм гамаками и лиственных лесах, были увешаны папоротники и орхидеи и пресной водой ручьи были чистыми лазурными,” находится в городе диммитт говорит колоссальная. Но, примерно в 2011 году, соленой воды начали проникать в ручьи, из-за повышения уровня моря и руководителей экологического государства. Комиссаров воды Флориды разрешили больше пресной воды, чтобы втягиваться в крупномасштабные внутренние события и сельскохозяйственные интересы, оставляя меньше для водно-болотных угодий в водоносные горизонты, которые питают эти важные экосистемы.

“То, что было зеленым, полу-тропических лесов сейчас в основном открытой равнине трав с облегчением ладонями и умирающих деревьев лиственных пород” находится в городе диммитт объясняет. “В 2014 году я начал фотографировать в соль-поврежден сограсс саванн и весной ручьи как способ расплаты с утратой экосистем и понимания того, что же стало с моей родной Флориды. Я сократил мое внимание на небольшой, отдаленный район, который я знаю и люблю. Мое намерение в свидетельстве эта потеря была изобразить разрушенный ландшафт, с уважением, нюанс и красоты”.

Для создания каждой фотографии, находится в городе диммитт каноэ в водно-болотных угодьях, ступив на землю, чтобы установить свой штатив, когда это возможно, или стреляя из своего каноэ, если вода находится слишком глубоко или земля слишком мягкая. Селен-тонированные фотопечати создаются с камеры среднего формата. Находится в городе диммитт вырос в творческой семьи, и его мать была художник-абстракционист. Она дала фотографу собственную камеру в 16 лет, и ее эстетика продолжает информировать собственной практики находится в городе диммитт и по сей день.

Потому, что находится в городе диммитт работает в этой области так долго, он способен показать драматические изменения ландшафта с течением времени, как соль-нетолерантно растительность была уничтожена посягающие океанской воды, как описано в диптихах, показанный здесь. Художник говорит колоссальной, что он имеет очень прямой подход к съемке, съемки с его глаз и сердца. Он стремился канал “молоток в бархатной перчатке”, создавая убедительные образы, что бы привлечь зрителей в более важные вопросы. В рамках своей художественной практике находится в городе диммитт также исследовал проникновение соленой воды и общался с учеными, активистами, государственными чиновниками водопользования, и местными жителями, чтобы составить полную картину ситуации. Для фотографа, опыт документирования изменений в Chassahowitzka Национальный заповедник дикой природы “был для меня болезненным и слабительное, вызывая печаль, гнев и чувство потери и смертности.”

Жестким взглядом является частью нынешней выставки, “это изменение климата”, сейчас на просмотре в Юго-Восточной музей фото до 26 октября 2019. Ознакомиться с портфолио фотографа на его сайте и Instagram. Вы также можете узнать больше о выкупах, что государственные органы власти в регионах, пострадавших от изменения климата, предлагая людям покинуть свои дома в адресный статьи на Bloomberg.

Рубрики
Разное

Вышитые каллиграфии от Ольги Коваленко играет с понятиями времени и жест

“Кафкианский”

Вышивка и каллиграфия слияния в сшитые жестовой надписью Ольга Коваленко. Вызывающий стиль свободный, чернила-выплескивание каллиграфии, Коваленко повторяет каждое пятнышко “чернила” в местах, крохотные стежки. Художник делится с колоссальным, “основная идея этого проекта-соединить два искусства—быстро (экспрессивная каллиграфия) и медленная (ручная вышивка). Это заставляет задуматься об обманчивости времени”. Коваленко изучала дизайн тип в Московский государственный университет печати, и продолжил изучать каллиграфии Евгений Добровинский. Видеть больше ее мульти-медиа надписи работы на Behance и Instagram. (через колоссальные материалы)

“Неопределенность”

“Неопределенность” подробно

“Подъем”

“Рост” Подробнее

“Скука”

“Скука” подробно

“Скорбить”

“Скорбим” подробно

Рубрики
Разное

Дистанционное пейзажи, освещенные геометрической траектории полета БПЛА в фотографии Рубен Ву

Чикагский художник Рубен Ву (ранее) размывает границы между фотографией и искусством в его уникальных изображений. Работа Ву приносит его в удаленных местах по всему миру, чтобы захватить Скалистых ландшафтов. Но вместо того чтобы сосредоточиться на чисто документирования местной топографии, Ву использует зажженные дронов для создания геометрических фигур в воздухе, акцентируя на природу. Здесь расположены изображения из Ву ЛК лабиринта и Areroglyphs серии, демонстрируя художника взаимодействие органических и построенные фигуры.

Люкс Лабиринт начал в качестве средства для ландшафтов в различных направлениях, в обычной фотографии. Использование искусственного освещения в природный ландшафт пришла ко мне на троны вершин в 2014 году, когда случайный грузовик въехал в мой промежуток времени, неожиданно освещая вершины таким образом, что не должно существовать,” Ву говорит колоссальная. “Это расширение в идею представляя мой собственный внешний вид и чувствовать себя к ландшафту, используя очень тонкий воздушный освещения. Вместо того чтобы полагаться на солнце, и сроки, на свет мои изображения, я смог прикурить сама, как я в студии”. На своем последнем Люкс лабиринта изображений, Ву ездил в Боливию со спонсорством от фазы на использование компанией Новый XT камеры платформы.

Для Aeroglyphs, художник черпает вдохновение из ленд-арт движения, чтобы создать вмешательств без физического прикосновения к Земле. Снимков из серии в настоящее время находятся на просмотре в фото-глаза в Санта-Фе, Нью-Мексико до 16 ноября 2019 года. Каталог с выставки доступен для предзаказа с Крис Грейвз проектов. Оставаться в курсе новых работ Ву и ездит на Instagram и Facebook.

Рубрики
Разное

Шведский художественный коллектив ремесел 17 000 уникальных скульптур, обозначающие молодых беженцев на риск депортации

Фотографии: Феликс Герлах и Мартин Спенсер

Семнадцать тысяч уникальных скульптур отображаются в новой установке шведского художника коллективного Skaparkollektivet форма. Эта группа стремилась привлечь внимание к индивидуальности 17,000 афганских детей-беженцев, которых правительство Швеции планирует депортировать. Несопровождаемых несовершеннолетних приехали в Швецию в 2015 году, на общую сумму 23,500 в год, и были полностью интегрированы в их приемные общин. Однако правительство, похоже, поменяла и изменила свое мнение на большинство молодых людей.

Работа с 1500 добровольцев, Skaparkollektivet форма созданы миниатюрные скульптурные произведения искусства, чтобы представить каждого человека оказывает влияние запланированных государственных выкорчевывание. Работы наклеиваются до 34 кадров в группах из 500, что позволяет производить установку легко транспортировать и устанавливать в различных конфигурациях.

Поскольку коллектив приступил к работе над этим проектом, внимание было привлечено к этому вопросу, и некоторые из молодежи было разрешено остаться, но, видимо, большинство планируемой депортации еще произойдет. “В дискуссии о миграции, живого человеческого существа, как правило, должны быть преобразованы в анонимные томов”, — сказал Skaparkollektivet форма сказал dezeen. “Но мы хотели понять, что эти пять цифр на самом деле представляют. Установка делает количество 17,000 видно и, прежде всего, показывает, что за каждой сухой цифрой стоит человек”, — объяснили они. “За каждой цифрой есть личности, история, произведение искусства.”

Работа была первоначально представлена в Liljevalchs художественная галерея, которая является независимой, общественной галерее в Стокгольме. Выполните коллективную на Instagram и Facebook для обновления. (через dezeen)

Члены Skaparkollektivet форма