Рубрики
Разное

Сложные геометрические оригами Арсений Kazhamiakin Tessellates листов цветной бумаги

“Сушеные Кувшинка”

Гомель, Беларусь-на основе оригами художник Арсений Kazhamiakin создает пронизывая своих работах, используя разноцветные листы бумаги. Художник создает свои собственные проекты, начиная с 2013 года, и отмечает, что он использует повседневные бумаги “сомнительного качества”. Каждая выполненная работа-это тщательно задокументированы сверху, и некоторые произведения освещенный сзади, чтобы показать скрытые слои внутренних дел. Kazhamiakin объясняет, что нет большого сообщества оригами в Гомеле, и он надеется, что путем соединения с другими папками в интернете, чтобы построить более локальной сети. Художник делится своей готовой работы на Flickr и показывает более детально и в ходе выполнения проектов на Instagram. (через колоссальные материалы)

“Люстра”

“Прокололись Звезды”

“Пустота Шишка”

“Мет Сетки”

“Акация Венок”

“Осенние Листья”

“Дикая Роза”

“Быстрина”

Рубрики
Разное

Появляется шекспировскую мудрость на дом в Лас-Вегасе Новый Свет-активированный установки daku с

Фотографии: Justkids

В рамках ежегодного прошлом месяце Жизнь прекрасна фестиваль в солнечном Лас-Вегасе, анонимный художник курортный отель daku (ранее) направлены естественного света, чтобы активировать его литературные установки. Размещенные на фасаде здания, в котором располагался книжный магазин, выступающие буквы отбрасывают тень в форме цитаты Уильяма Шекспира. Немного контекста фраза может подумать о времени в целом, или, возможно, сама жизнь. Как солнце смещается на протяжении дня и бросает его меняющихся теней, сообщение появляется и исчезает, с физическим белые буквы сливаются в здание. Курортный отель daku, который базируется в Индии и широко путешествует по своей работе, специализирует в эти времени — и светлое-активированный установок, на которые он ссылается, в совокупности, как “время все меняет”.

Все Искусство программирования на жизнь прекрасна курирует глобальный творческий дом JustKids, который сотрудничает с фестивалем с момента своего создания семь лет назад. Смотреть в промежуток времени установки ниже Лас Вегасе, и не отставать курортный отель daku по всему миру ездит и установок на Instagram.

Рубрики
Разное

“Вариации цитокинез” показывают деление клеток в драматических 3 футов шириной бумажные скульптуры Рогана Брауна

Бумага художник Роган Браун (ранее) использует доступный, общепризнанные материал передать сложную и мизер биологических процессов. Две его последние скульптурные работы, Цитокинез вариации, витрина деления клеток, также известного как митоз. “В любой момент миллионов клеток в вашем теле деления и умножения для пополнения и поддержания вашей кожи, волос, кишечника и телесных органов, и т. д. Цитокинез-это последний и самый драматический этап митоза, когда клеточная стенка разрывается и распадается на две части, чтобы сформировать идентичные дочерние клетки. Я пытался заморозить окончательный момент трансформации и становления,” Браун говорит колоссальная.

Масштабные скульптуры-двойники, каждый достигает 47 дюймов в длину, создаются с помощью ручной и лазерной резки аккуратно белой бумаги бумаги, сложенной в несколько слоев, чтобы передать драматические энергии митоза. “Бумаги, я выбрал материал, воплощает в себе парадоксальные качества, которые мы видим в природе: ее хрупкость и стойкость, ее сила и нежность”, — объясняет Браун в заявлении художника. “Есть приятный поэтической симметрии в принятии такого материала, который был вырезан из леса и резки и превращения его в очередной раз возвращая его к его истокам”.

Цитокинез вариации будут выставлены в рамках выставки-продажи по истории науки, естественной истории и технологии, на sotheby’S под управлением неделе 11-17 декабря, 2019. Работы Брауна также является частью новой постоянной экспозиции в коллекции Wellcome в Лондоне, которая открылась 5 сентября 2019 года,. Художник говорит огромен, что в настоящее время он работает на коралловом тематические части под названием Риф богини , который был увеличен на 10 футов в длину и базируется на силуэт, но и всего организма. Идти в ногу с научно-вдохновил Брауна искусства на Instagram и Facebook.

Рубрики
Разное

Валовой внутренний продукт онлайн-магазина Бэнкси запускает с линии сардонической Homewares

Как мы недавно сообщали, Бэнкси дебютировал в магазин антиутопии homewares на 1 октября 2019 года. Делая свое обещание открыть онлайн-платформу для приобретения товаров отображается в Кройдоне поп-ап (который никогда не был, по сути, открыты для общественности, и закрытые в прошлые выходные), валовой внутренний продукт магазин пошел жить сегодня. В список предметов, начиная от крысиные бега часы для статического наполненной и высокой четкостью изображения, каждая часть служит в качестве социального комментария по проблемам, начиная от кризиса с беженцами для детской сахара диеты. Большинство предметов, часть из которых демонстративно нефункциональным—доступны сразу заявку на покупку через несколько непрозрачный процесс лотереи. Куски все, кажется, указывают, что они подписаны художником.

Посредничать спроса, сайт требует потенциальным покупателям ответить на вопрос ‘Почему искусство важно?’ В этом случае спрос превышает предложение, ответ на этот вопрос может быть использован для оценки вашего приложения. Пожалуйста, убедитесь, ваш ответ как занятно, познавательно и поучительно, как это возможно, государства-сайте. Аналогично, казалось бы, в ожидании желающих перепродавать свои покупки, ВВП, веб-сайт электронной коммерции также ссылки в футере, чтобы детка, которая описывает себя как “ваше место для торговли подержанными искусства третьесортного художника.’ Держать вверх с самым последним из Бэнкси на Instagram.

Сотрудничество с Escif

Рубрики
Разное

Заплесневелые фрукты скульптуры, сформированные из драгоценных камней бросают вызов восприятие украшения и распада

БАД Лимон (Ползучести)” (2019). Все изображения предоставлены художник Джош и Лилли, Лондон. Фотографии Лэнс Брюэр.

Художник Кэтлин Райан создает диалог между красивым и гротеск в ее огромной скульптуры пресс-форм покрыты плоды. Нью-Йоркский художник использует драгоценные и полудрагоценные камни, такие как малахит, опал и дымчатый кварц в форме симулякра общей зеленой гнили на каждый плод. Работая в больше, чем жизнь масштабах, Райан создает основание пены, rudimentarily нарисовал на карте из свежих и гнилых участков на поверхности. Затем она лично каждый драгоценный камень, с разнообразием форм, размеров и цветов, которые имитируют переход от желательно свинство. Лимоны особенно любимый, но Райан также работает с апельсинами и грушами, с каждой работой масштабирование от 6 до 29 дюймов. “Скульптуры красивые и приятные, но есть уродство и беспокойство, что происходит с ними,” Райан сказал Нью-Йорк Таймс.

Райан представляет лондонская галерея Джош Лилли, где у нее был сольный концерт в 2018 году. В этом году Райан выставляла свои работы в сольных концерта в новой художественной галереи в городе Уолсолл в Великобритании и в список визуальных искусств Центра Массачусетского технологического института в Кембридже, штат Массачусетс, а также часть пустыни X в Коачелла, Калифорния. Художник учился в студии искусства и антропологии колледж Питцер и получил степень магистра изящных искусств из Калифорнийского университета из Райана широкой художественной практике на Instagram, и изучить ее работу на сайте Галерея Джош Лилли.

“Мягкое место” (2019), Янтарь, аметист, родонит, розовый кварц, серпентин, агат, дерево, джунгли, Джаспер, дымчатый кварц, гранат, агат, бирюза, оливковый нефрит, кость, розовый lepidonite, стеклянные, стальные штыри с покрытием из полистирола, 6 х 8 х 6 в

“Изумрудный город” (2019), амазонит, Оникс, кварц, розовый кварц, бирюза, изумруд, яшма, серпентин, дымчатый кварц, оливковый нефрит, флюорит, аметист, агат, дерево, Чинг Хай нефрит, лазурит, агат, русский змеевик, мрамор, Рубин в цоизит, раковина морское ушко, кость, коралл, пресноводный жемчуг, стеклянные, стальные штыри с покрытием из полистирола, 18 х 29 х 20 в

“Изумрудный город” (2019), АЛТ. вид

“Изумрудный город” (2019), деталь

 

Посмотреть этот пост на Instagram

 

Публикацию по Т: журнал стиле Flipboard: ваш журнал (@tmagazine) на 16 сентября 2019 года, в 8:49утра ФДТ

“Серпантин шквал” (2019), змеевик, Оникс, кварц, розовый кварц, родонит, яшма, Унакит, дымчатый кварц, амазонит, яшма кунжутного, оливкового нефрита, флюорита, lodolite, аметист, дерево, агат, Чинг Хай нефрит, лазурит, агат, русский змеевик, мрамор, Рубин в цоизит, раковина морское ушко, кость, коралл, жемчуг, окаменелое дерево, стекло, стальные штыри с покрытием из полистирола, 23 х 25 х 25 в

“БАД лимон (кислый блеск)” (2019), змеевик, авантюрин, лабрадорит, родонит, родохрозит, розовый авантюрин, розовый кварц, черный оникс, цитрин, Унакит, тектиты, дымчатый кварц, кварц, сердолик, известняк, розовый лепидолит, дерево из агата, красный агат, серый агат, черный агат, breccicated яшма, гематит, перламутр, кость, пресноводные жемчуги, 19 3/4 х 20 х 29 В

“БАД лимон (кислый блеск)” (2019), деталь

“БАД лимон (ползучести)” (2019), амазонит, авантюрин, черный оникс, итальянский оникс, бирюза, лабрадорит, сердолик, океан Джаспер, кунжут яшмы, серпентина, флюорита, Чинг Хай нефрит, снежный кварц, Магнезит, агат, breccicated яшма, родонит, родохрозит, красный агат, гранат, дерево, агат, розовый кварц, аметист, Сиреневый камень, известняк, мрамор, перламутр, кость, жемчуг, стекло, стальные штыри с покрытием из полистирола, 20 х 20 х 28 1/2 в

“БАД лимон (ползучести)” (2019), деталь

Рубрики
Разное

Новые геометрические существа из TRÜF творческий

Очаровательные новые иллюстрации TRÜF творческий (ранее) сочетать консервативную цветовую палитру с дико образных интерпретаций животных. Текущий проект страсти по Санта-Монике студия дизайна, последняя глава серии под названием “Животные забастовки любопытных позах,” (что является отсылкой к князю, для болельщиков, которые гадают). Команда TRÜF описывает проект как “наш минималистичный и странная интерпретация животное царство, которое существует только в наших головах”. Если вы хотите сделать один из их геометрические птиц, китов или Рыб свой собственный, найти отпечатки в их интернет-магазине.

Рубрики
Разное

Анатомия человека и сочилась черной глазури покрытия керамики саркофага студии

Все изображения любезно саркофага студии

Лос-анджелесский художник-керамист Керран Wedner из саркофага Studio создает скульптуры и посуда, вдохновленные природой и человеческим телом. Бестелесные пальцы рук и ног, лица, обернуть вокруг внешней глазурованного фарфора чашки и миски, чтобы сформировать уникальное и функциональное произведение искусства.

Изучив иллюстрации в центр искусств колледжа дизайна в Калифорнии, Wedner провел девять лет изготовляя искусства других художников. Он открыл саркофаг студии в 2017 и решил сосредоточиться на керамике как свою постоянную практику. “Глина всегда была дружественной средой для меня, так как я работал с ним всю свою жизнь”, — рассказывает художник колоссальной. Подробно его процесс, Wedner говорит, что каждая скульптура начинается с метанием и обрезки на колеса. Затем он делает отливки и применяет их к коже-твердое глинистое до стрельбы bisque работы. Каждая скульптура тогда остеклением и выстрелил второй раз. “От начала до конца этот процесс занимает недели”, — говорит художник. “Каждое произведение имеет не менее десятка часов, прежде чем оно продается.”

Wedner кредиты рисунка и живописи опыт для информирования его скульптурные композиции и его акцент на анатомию человека. Он также ссылается на жизненные циклы в природе и древней истории как влияет, а именно болотные тела Северо-Западной Европы и колокол-культуры колоколовидных.

Wedner необычного творения будут выставлены впервые в рамках предстоящих кровь и огонь II показать на ворон и Волков галереи в Лонг-Бич, Калифорния. Те, кто надеется забрать домой один из кусков должен проверить саркофага студии магазина, и любители керамики могут следовать @canopicstudio на Instagram.

 

Рубрики
Разное

Современный Контрапункт Кьянде Уайли старые памятники конфедератов представила на Таймс-Сквер

Кьянде Уайли, слухи о войне, 2019. © 2019 Кьянде Уайли. Представленные на Таймс-Сквер искусств совместно с Музеем изобразительных искусств Вирджинии и Шон Келли, Нью-Йорк. Фотограф: ка-человек це на Таймс-Сквер искусств.

Нью-йоркский художник Кьянде Уайли (ранее) недавно представила бронзовая скульптура Африканский американский мужчина верхом на лошади в центре Таймс-сквер на Бродвее площади между 46-й и 47-й улицами. Под названием “слухи о войне”, памятник литературы спорный конфедератов войны памятники, которые все еще стоят в Ричмонде, штат Вирджиния, более века после того, как они были возведены.

По заказу Музея изобразительных искусств Вирджинии, первое публичное художественное произведение Уайли будут перемещены в новое место возле входа в музей. Всего в двух километрах от отеля находится статуя генерала Б. Ж. Э. Стюарт, который вдохновил “слухи о войне”. Художник впервые увидел памятник во время поездки в Вирджинию в 2016 году. Он сказал в интервью «Вашингтон Пост», что он выбрал его в качестве эталона, потому что “жестовые чувство лошади”. Стоя за 27 футов, вполоборота Уайли скульптура имитирует Стюарта представляют и бега лошади, но его фигура негра с блокировкой волос и современной одеждой, включая толстовку, джинсы и кроссовки.

“Сегодня мы говорим » Да » что-то похожего на нас”, — сказал Уайли в случае открытия в прошлом месяце. “Мы говорим » да » инклюзивность. Мы говорим » да » более широкие понятия, что значит быть американцем”. Для более близкого взгляда на более важной работы Кьянде Уайли, следовать художник в Instagram.

Фотограф: Уолтер Влодарчик на Таймс-Сквер искусств.

Фотограф: ка-человек це на Таймс-Сквер искусств.

Фотограф: ка-человек це на Таймс-Сквер искусств.

Фотограф: Ян Дуглас на Таймс-Сквер искусств.

Фотограф: ка-человек це на Таймс-Сквер искусств.

Фотограф: ка-человек це на Таймс-Сквер искусств.

Фотограф: ка-человек це на Таймс-Сквер искусств.

Рубрики
Разное

Загнивающий хлебобулочные изделия тиражируются в шерсти вязаные Кейт Дженкинс

Мы не рекомендуем близок завтрак Кейт Дженкинс перед допив свой утренний кофе, или вы могли бы найти себя кусать вниз на бублик полна пряжи. Британский художник крючком (ранее) создает волокна на основе продуктов питания, которые имеют поразительное сходство со своими пищевыми вдохновения. Дженкинс имеет особое сродство для выпечки: ее последние спреды включают в себя рогалики, лосось, цельнозерновой хлеб, батоны, и отдельные фруктовые пироги. Художник создает каждую деталь вплоть до крошечных ягод каперсы, тонко нарезанный красный лук, киви и маком делаются из черного бисера.

Дженкинс научилась вязать на спицах и крючком в детстве в Уэльсе, и доли в заявление художника, что она всегда был очарован и вдохновлен повседневными вещами и опытом. В дополнение к ее кулинарному крючком, Дженкинс обучался и работал в течение многих лет в качестве дизайнерского трикотажа в мире моды. Идти в ногу с свежайшими Дженкинса печет на Instagram, и приобрести художественные работы в ее интернет-магазине.

Для тех, в Нью-Йорке, кто любит текстильной основе очаровашек, мы также рекомендуем Люси Спэрроу чувствовал еды “Гастроном” всплывающем в Рокфеллер-центре, открытых до 20 октября 2019 года.

Рубрики
Разное

Небесные иллюстрации Sudyka Диана заполнить новую книгу празднуем 19-го века астроном Мария Митчелл

Новая книга написана Хейли Барретт и проиллюстрированы Sudyka Диана (ранее) празднует жизнь Пионерской 19-го века астроном Мария Митчелл. Митчелл был первым профессиональным Америки женщина-астроном и преподавал в Вассар колледж (однополые заведении на тот момент). Она также использовала свою платформу как всемирно известный ученый по продвижению прав женщин и отмены. Что мисс Митчелл увидел повествует о жизни Митчела, ориентирована на юных читателей с пышной, звездное иллюстрации, которые смешиваются небесных форм и моделей на протяжении истории земной стихии.

“Я сразу же был поражен красотой написания Барретта, и ее глубокое уважение к Марии Митчел был слишком очевидным”, — иллюстратор Sudyka Диана говорит колоссальная. “Это также было важно для меня, как рукопись о наблюдательностью, и женщина в науке в то время, когда там было очень мало, и еще меньше получают признание за их вклад”. Художник делится, что она не знала много о Mitchell на старте проекта, но узнали с помощью исследований, как Нантакет китобойной культуры и квакерской веры сформировали характер и Митчелл точки зрения.

Sudyka использовать тушь, гуашь, акварель, индиго и ручной работы для создания образов на то, что мисс Митчелл увидел. Художник работает руками и в полном цвете с самого начала, и использует некоторые методы цифровой обработки в конце процесса редактирования, после того, как картинки готовы быть включены в Книгу. В дополнение сформированы эстетические художника, который, естественно, в зацепление с сюжетной линией, Sudyka говорит колоссальной, что она черпала вдохновение из скримшоу (декоративные и сюжетные рисунки на кости китов китобои), а также иллюстрации Рокуэлла Кента за издание «Моби Дика». “Самая большая проблема для работы над этой книгой было просто найти хороший справочный материал, чтобы убедиться, что я буду выглядеть и чувствовать себя Нантакет и этот период времени”, — объясняет Sudyka.

В дополнение к своей работе в качестве иллюстратора детских книг, Sudyka вызвался в музее лаборатории естественной истории птица уже более десяти лет, и обращается к науке и естественной истории. Вы можете увидеть больше работ художника на Instagram и найти отпечатки в ее интернет-магазине. Что мисс Митчелл увидел, был опубликован в прошлом месяце, Саймона и Шустера, и доступна на Amazon.

Скримшоу (смола реплика), фото: Sudyka Диана

Скримшоу (смола реплика), фото: Sudyka Диана

Концепция эскизам Sudyka Диана, courtesy автор