Рубрики
Разное

Пышные портреты документ Огунбанво Лакин современные традиции нигерийских невест

Все фотографии Лакин Огунбанво, любезно Галерея Ники Крайан

Лакин фотограф Огунбанво создает красочные портреты нигерийских женщин, которые одновременно величественный и сказочный. Установить на прозрачные драпировки фонов, предметов Огунбанво одеты для церемонии для новобрачных в яркие кружевные лифы, скульптурные кокошники и украшенные тюль фату. В заявлении о серии, художник описывает его использование завуалированных портретная “к документу сложность его культуры, и противодействовать монолитного повествования Западной Африке и женщин”. Сериал, под названием Е wá Ву Ми (“приходи на меня посмотреть”), документы “традиционной парадной одежды Йоруба, игбо и хауса-Фулани племен, среди других. Вместо того, чтобы объективно архиве эти, как прошлое-традиции, однако, он имитирует торжество свадьбы в настоящее время в Нигерии.”

е wá Ву ми в настоящее время на виду у Ники Крайан Галерея, в тандеме с другим Огунбанво серии, мы достаточно хороши. Выставка продлится с 14 октября до 3 ноября 2019 года в Лагосе, Нигерия. Работа фотографа была также показана в «Нью-Йоркер» и «Нью Йорк Таймс», а также сетки фото биеннале в Кейптауне, Южная Африка. Увидеть стилизованный портрет Огунбанво на Instagram.

Рубрики
Разное

Музей естественной истории: праздник Знарка антропологии и куриные крылышки Кирстен Лепор

Используя стоп-моушн анимации и ее фирменная смесь банального и странно, аниматора Кирстен Лепор (ранее) обыгрывает общечеловеческие черты в ее новую короткую, “Музей Естественной истории”. Анимационный фильм подчеркивает готовность, с которой мы снисходят к культуре прошлого, а также вкуса куриные крылышки, сквозь призму двух персонажей, чьи личности изменяются с течением времени. Смотреть еще Лепоре на Vimeo и забрать Хабар вдохновленный ее анимации в ее магазине Society6.

 

Рубрики
Разное

Небесные бисероплетения Маргарет Nazon изображает вселенную в стилизованных стежков

Маргарет Nazon провел последние десять лет строит сложные изображения бисероплетения космического пространства. Красочные произведения, в которых баланс представительских и стилизованная под эстетику, устанавливаются на черной ткани фоны и изображают галактик, планет и туманностей. Изначально вдохновленные снимки, сделанные космическим телескопом Хаббл, небесный визуализации Nazon являются частью пожизненный интерес к бисероплетению. В интервью Гленбоу, артист поделился, что она начала заниматься бисером в возрасте 10 лет, но нашли плотности традиционного бисероплетения, чтобы быть утомительным.

Реферат природа небесных образов позволяет Nazon, чтобы быть более толкования и включать различные материалы, такие как карибу кости и семена ивы, которые в определенном месте или культурное значение. Nazon является Tsiigehtchic, частью сообщества гвичинов в том, что является теперь северо-западных территориях Канады. Художник объяснил Гленбоу, что, поскольку она находится на пенсии, она может посвятить значительную часть времени на бисер, и часто поднимается в 4:30, чтобы начать работать. Nazon планирует продолжить эксперименты, в том числе слияния ее абстрактные бисероплетения с ее навыки швеи, чтобы создать искусно украшенные одеждой.

Nazon искусства был недавно выставлен на Гленбоу в группе показывают, Космос, и из вселенной принца Уэльского Северный Центр наследия. Вы можете подробнее о ней в интервью Гленбоу, а также изучить портфолио Nazon на ее сайте. (через Brainpickings)

Рубрики
Разное

Старк фотографии Бенджамин находится в городе диммитт показать экологический ущерб от вторжения соленой воды в болотах Флориды

Все фотографии © Бенджамин находится в городе диммитт, общая с разрешения художника

Жестким взглядом, документальная серия фотографий с Бенджамином находится в городе диммитт, находится во Флориде и фокусирует свой взгляд на повышение уровня моря. Находится в городе диммитт фотографировал в Chassahowitzka Национальный заповедник к северу от Тампы, начиная с 2004 года, после первого визита больше, чем 30 лет назад.

“Густой пальм гамаками и лиственных лесах, были увешаны папоротники и орхидеи и пресной водой ручьи были чистыми лазурными,” находится в городе диммитт говорит колоссальная. Но, примерно в 2011 году, соленой воды начали проникать в ручьи, из-за повышения уровня моря и руководителей экологического государства. Комиссаров воды Флориды разрешили больше пресной воды, чтобы втягиваться в крупномасштабные внутренние события и сельскохозяйственные интересы, оставляя меньше для водно-болотных угодий в водоносные горизонты, которые питают эти важные экосистемы.

“То, что было зеленым, полу-тропических лесов сейчас в основном открытой равнине трав с облегчением ладонями и умирающих деревьев лиственных пород” находится в городе диммитт объясняет. “В 2014 году я начал фотографировать в соль-поврежден сограсс саванн и весной ручьи как способ расплаты с утратой экосистем и понимания того, что же стало с моей родной Флориды. Я сократил мое внимание на небольшой, отдаленный район, который я знаю и люблю. Мое намерение в свидетельстве эта потеря была изобразить разрушенный ландшафт, с уважением, нюанс и красоты”.

Для создания каждой фотографии, находится в городе диммитт каноэ в водно-болотных угодьях, ступив на землю, чтобы установить свой штатив, когда это возможно, или стреляя из своего каноэ, если вода находится слишком глубоко или земля слишком мягкая. Селен-тонированные фотопечати создаются с камеры среднего формата. Находится в городе диммитт вырос в творческой семьи, и его мать была художник-абстракционист. Она дала фотографу собственную камеру в 16 лет, и ее эстетика продолжает информировать собственной практики находится в городе диммитт и по сей день.

Потому, что находится в городе диммитт работает в этой области так долго, он способен показать драматические изменения ландшафта с течением времени, как соль-нетолерантно растительность была уничтожена посягающие океанской воды, как описано в диптихах, показанный здесь. Художник говорит колоссальной, что он имеет очень прямой подход к съемке, съемки с его глаз и сердца. Он стремился канал “молоток в бархатной перчатке”, создавая убедительные образы, что бы привлечь зрителей в более важные вопросы. В рамках своей художественной практике находится в городе диммитт также исследовал проникновение соленой воды и общался с учеными, активистами, государственными чиновниками водопользования, и местными жителями, чтобы составить полную картину ситуации. Для фотографа, опыт документирования изменений в Chassahowitzka Национальный заповедник дикой природы “был для меня болезненным и слабительное, вызывая печаль, гнев и чувство потери и смертности.”

Жестким взглядом является частью нынешней выставки, “это изменение климата”, сейчас на просмотре в Юго-Восточной музей фото до 26 октября 2019. Ознакомиться с портфолио фотографа на его сайте и Instagram. Вы также можете узнать больше о выкупах, что государственные органы власти в регионах, пострадавших от изменения климата, предлагая людям покинуть свои дома в адресный статьи на Bloomberg.

Рубрики
Разное

Вышитые каллиграфии от Ольги Коваленко играет с понятиями времени и жест

“Кафкианский”

Вышивка и каллиграфия слияния в сшитые жестовой надписью Ольга Коваленко. Вызывающий стиль свободный, чернила-выплескивание каллиграфии, Коваленко повторяет каждое пятнышко “чернила” в местах, крохотные стежки. Художник делится с колоссальным, “основная идея этого проекта-соединить два искусства—быстро (экспрессивная каллиграфия) и медленная (ручная вышивка). Это заставляет задуматься об обманчивости времени”. Коваленко изучала дизайн тип в Московский государственный университет печати, и продолжил изучать каллиграфии Евгений Добровинский. Видеть больше ее мульти-медиа надписи работы на Behance и Instagram. (через колоссальные материалы)

“Неопределенность”

“Неопределенность” подробно

“Подъем”

“Рост” Подробнее

“Скука”

“Скука” подробно

“Скорбить”

“Скорбим” подробно

Рубрики
Разное

Дистанционное пейзажи, освещенные геометрической траектории полета БПЛА в фотографии Рубен Ву

Чикагский художник Рубен Ву (ранее) размывает границы между фотографией и искусством в его уникальных изображений. Работа Ву приносит его в удаленных местах по всему миру, чтобы захватить Скалистых ландшафтов. Но вместо того чтобы сосредоточиться на чисто документирования местной топографии, Ву использует зажженные дронов для создания геометрических фигур в воздухе, акцентируя на природу. Здесь расположены изображения из Ву ЛК лабиринта и Areroglyphs серии, демонстрируя художника взаимодействие органических и построенные фигуры.

Люкс Лабиринт начал в качестве средства для ландшафтов в различных направлениях, в обычной фотографии. Использование искусственного освещения в природный ландшафт пришла ко мне на троны вершин в 2014 году, когда случайный грузовик въехал в мой промежуток времени, неожиданно освещая вершины таким образом, что не должно существовать,” Ву говорит колоссальная. “Это расширение в идею представляя мой собственный внешний вид и чувствовать себя к ландшафту, используя очень тонкий воздушный освещения. Вместо того чтобы полагаться на солнце, и сроки, на свет мои изображения, я смог прикурить сама, как я в студии”. На своем последнем Люкс лабиринта изображений, Ву ездил в Боливию со спонсорством от фазы на использование компанией Новый XT камеры платформы.

Для Aeroglyphs, художник черпает вдохновение из ленд-арт движения, чтобы создать вмешательств без физического прикосновения к Земле. Снимков из серии в настоящее время находятся на просмотре в фото-глаза в Санта-Фе, Нью-Мексико до 16 ноября 2019 года. Каталог с выставки доступен для предзаказа с Крис Грейвз проектов. Оставаться в курсе новых работ Ву и ездит на Instagram и Facebook.

Рубрики
Разное

Шведский художественный коллектив ремесел 17 000 уникальных скульптур, обозначающие молодых беженцев на риск депортации

Фотографии: Феликс Герлах и Мартин Спенсер

Семнадцать тысяч уникальных скульптур отображаются в новой установке шведского художника коллективного Skaparkollektivet форма. Эта группа стремилась привлечь внимание к индивидуальности 17,000 афганских детей-беженцев, которых правительство Швеции планирует депортировать. Несопровождаемых несовершеннолетних приехали в Швецию в 2015 году, на общую сумму 23,500 в год, и были полностью интегрированы в их приемные общин. Однако правительство, похоже, поменяла и изменила свое мнение на большинство молодых людей.

Работа с 1500 добровольцев, Skaparkollektivet форма созданы миниатюрные скульптурные произведения искусства, чтобы представить каждого человека оказывает влияние запланированных государственных выкорчевывание. Работы наклеиваются до 34 кадров в группах из 500, что позволяет производить установку легко транспортировать и устанавливать в различных конфигурациях.

Поскольку коллектив приступил к работе над этим проектом, внимание было привлечено к этому вопросу, и некоторые из молодежи было разрешено остаться, но, видимо, большинство планируемой депортации еще произойдет. “В дискуссии о миграции, живого человеческого существа, как правило, должны быть преобразованы в анонимные томов”, — сказал Skaparkollektivet форма сказал dezeen. “Но мы хотели понять, что эти пять цифр на самом деле представляют. Установка делает количество 17,000 видно и, прежде всего, показывает, что за каждой сухой цифрой стоит человек”, — объяснили они. “За каждой цифрой есть личности, история, произведение искусства.”

Работа была первоначально представлена в Liljevalchs художественная галерея, которая является независимой, общественной галерее в Стокгольме. Выполните коллективную на Instagram и Facebook для обновления. (через dezeen)

Члены Skaparkollektivet форма

Рубрики
Разное

Фотообзор Джессика Уинн грифельных досок заполнены математиков

Эми Уилкинсон из Университета Чикаго, в Институте Анри Пуанкаре в Париже. Изображение предоставлено Джессика Уинн

Фотограф и моды институт технологий профессор Джессика Уинн провел в прошлом году документирования цифры, символы и модели, созданные математиками на классные доски. Фотографии захватить мыслительных процессов и физических усилий профессионалов в среде, которая была в значительной степени оставлена.

Винн говорит, что она пользуется колоссальной фотографирование пыльных рабочих поверхностей, потому что “их красота, тайна и удовольствие от создания постоянной документа то, что эфемерно”. “Не стереть” серия фотографий, которые вскоре будут опубликованы в книге Принстонский университет Пресс релиз в 2020 году, включает в себя доски из институтов и университетов по всему миру. Уинн надеется, что зрители смогут оценить эстетические обрабатываемой поверхности, а “одновременно с удовлетворением отмечая, что работа на борту представляет собой нечто гораздо глубже, за пределы поверхности”.

Уинн добавляет, что она чувствует “родство” с математиками. “Их воображение ведет их и похож на художника, они имеют высшее стремление создать, открыть, и найти истину.” Для обновления на релиз книги и более интересные серии фотографий, зайдите на сайт Джессика Уинн по.

Шуай Ван, Колумбийский Университет.

Дэвид Габай, Принстонский Университет.

Андре Невеш, затем в Институте перспективных исследований, Принстон, Н. Дж.

Сахар-Хан, Колумбийский Университет.

Дэвид Damanik, Университет Райса.

Институт высших исследований де Scientifiques, за пределами Парижа.

Нога Алон, Принстонский Университет.

Алекс Чжуни Чжан, Колумбийский Университет.

Тадаши Tokieda, Стэнфордский Университет.

Рубрики
Разное

По глажению одежды мятые чипсы, держать наушники на месте, а другие сюрреалистический жизнь-хаки сфотографировали Габ Буа

Монреаль художник Габ Буа использует повседневные предметы для создания фотографий, которые искривляют реальность и иллюстрации странные, но умные, концепций. Нередко достигается с помощью пост-обработки, бесшовные снимках изображены неестественно двусмысленности и невозможные подвиги. Для художника, идеи звезды и фотография-это инструмент для перевода.

Габ Буа имеет степень в области изобразительного искусства, но не практика фотографии до после окончания. Черпая вдохновение в обыденных и случайных, красной нитью в работе Габ Буа-это знакомо. Художник предпочитает создавать из своего собственного воображения и мечтаний, так что работа чувствует себя подлинным. Она говорит колоссальная, что в девяти случаях из десяти, она-модель в ее фотографиях. “Я бы очень на руку, когда дело доходит до большинство аспектов моей практике и найти его очень трудно делегировать”, — объясняет она. “Мой собственный предмет дает мне чувство контроля, что я не с моделью.” Она выстрелила другим людям по поводу, и Габ Буа говорит, что это отличный опыт обучения.

Изображения Габ Буа’ жить на Instagram, но сам художник говорит, что они “стремятся жить гораздо большую жизни за пределами платформы.” Она добавила, что Instagram-это “отличный инструмент диффузии, но он чувствует себя редукционный для меня моя работа находиться исключительно в виртуальной среде.” Художник также имеет скульптурные практика, которая живет вне социальных медиа.

Габ Буа работает на персональную выставку в 2020 году. В ближайшем будущем ее работы будут представлены на выставке группа Открытие 10 октября 2019 года, в КК отделение в Лондоне, а также в Монреале 17 октября 2019 года. Чтобы увидеть больше ее идеи воплощаются в жизнь, следовать художник в Instagram.

Рубрики
Разное

Ручная роспись деревянных обрезков сформировать красочные согласовываться стулья и скамейки Донна Уилсон

Новые тела текстильный дизайнер Донна Уилсон работы-это коллекция красочных стулья и скамейки называют абстрактным сборки. Конструктор, который вы можете быть знакомы с помощью своих необычных плюшевых персонажей, как Рита редьки и Ленни Леопард, дебютировал свои новые предприятия в жестких товарами в этом году на Лондонском фестивале дизайна.

Яркие, мульти-часть спинках стульев в переводе с акварельными рисунками Уилсона и использовать отходы дуб, бук и ель Дугласа древесины. Каждый проект-это ограниченный выпуск из десяти. Все компоненты вручную расписаны Уилсон, а затем, увязанные вместе (она сотрудничала с Джоном миндаля на производстве). Дизайн молоком цитирует творческого поиска Уилсона, что вызвало реферативный сборник Ассамблеи:

Год назад был взят курс на новое направление с целью удовлетворить мое творчество. Мне наконец-то удалось отойти от того, что я делаю со своей компанией и видите, что мне нужно делать. Без понятия, где он примет меня, я начал рисовать и картины по вечерам. Следующий шаг был для меня, чтобы привести эти абстрактные каракули в жизнь и начать работать в лесу, я хотел делать своими руками собраны произведения, используя традиционные плотницкие технологии и к счастью, мой партнер Джон был в состоянии помочь мне развивать эти кусочки в целую коллекцию стульев и зеркал.

Просмотреть больше от шотландского дизайнера на ее сайт, где вы можете подобрать стул своего собственного, или проштудировать любое время на тканевой основе Уилсона конструкций. Вы также можете следите за обновлениями в Instagram и Twitter. (спасибо, Катя!)