Рубрики
Разное

Вам метеорит-Рябой кусок поверхности Луны, сделанных с данными НАСА

Все изображения © дексспейс-deskspace

Большинство из нас никогда не притронутся внешний лунной коре, но новый проект дексспейс-deskspace позволяет людям делать вид, что у них маленький часть кратера, покрытые спутниковое сидят на своих столах или висели на стенах. Разработаны с использованием данных от НАСА лунный разведывательный Орбитер, лунная поверхность представляет собой квадратный кусок Портленд бетона, что естественно, пузыри, формируют гребни и провалы, которые имитируют divets, вызванных метеоритами.

Астрономический проект посвящен первым шагам человека на Луне. “Это было 50 лет назад, что первые посадки «Аполлон» состоялся. С таким важным юбилеем, мы понимаем, что любители космоса нужны специальные предметы для своих коллекций”, — сказал дексспейс-deskspace. Есть всего несколько вариантов осталось для покупки на Kickstarter, но вы можете оставаться в курсе с будущей космической тематикой-релизы на сайте дексспейс-deskspace по.

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Рубрики
Разное

Идиллический пейзаж картины художника Томас Санчес оказывать природы медитативных качеств

“Aislarse” (2001), акрил на холсте. Все изображения © Томас Санчес

В течение почти трех десятилетий, кубинский художник Томас Санчес рисует безмятежных пейзажей улитки вод и лесов зеленых, полный пальм и густых кустов. Теперь часть длинной серии, его реалистические произведения сосредоточиться на необъятность природы, как они контрастируют массивные водопады и километры бесконечных деревьев с невзрачной фигурой, которые часто можно найти сидя или стоя среди пышных декораций.

В заявлении, Санчес объяснил, как его практика медитации информирует свою работу. “Внутренних пространств, которые я испытываю в медитации превращаются в пейзажи из моих картин; беспокойности Ума превращаются в свалки”, — пишет он. “Когда я рисую, Я опыт медитативных состояний; с помощью медитации, я достичь единения с природой, а природа, в свою очередь, приводит меня к медитации”.

Для более Коста-Рика-проектов художника, отправляйтесь в Instagram, и проверить вычурный, чтобы увидеть, какие спокойные картины, которые вы можете добавить к вашей собственной коллекции.

“Орийя г Сьело гри” (1995), холст, акрил, 23½ х 35½ дюйма

“Autorretrato собственной Тард роса” (1994), акрил на холсте, 30 х 39 3/₄ дюйма

“Llegada дель Уолкер в Ла-Лагуна” (1999)

“Meditación г атаки-де-Агуас” (1993), холст, масло 60,5 х 76 сантиметров

“Atardecer можно посетить,” акрил на холсте, 109.9 х 149.2 см

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Рубрики
Разное

Поворотная установка зеркала искажает перспективы исторического венецианской архитектуры

Все изображения © Арно Лапьер и Андреа Giadini

Азимут, инсталляция французского художника и дизайнер Арно Лапьер, предлагает призматический взгляд на некоторые из исторических зданий Венеции. Расположенный вдоль набережной Рива-дельи-Скьявони, 16 под названием Зеркала с батарейка двигателей отдыхать на мощеной дорожке перед Палаццо Дукале, образцом готической архитектуры, который датируется 14-м веке и в настоящее время находится один из музеев итальянского города. Светоотражающие наматывали круги в тандеме, предлагая увеличенный вид узорчатого дворца камня и замысловатые детали на его фасаде.

Если стоять лицом к воде, зеркалах даже проблески Сан-Джорджо Маджоре, церковь бенедиктинцев, которое было завершено в 16 веке. С массивными мраморными колоннами, в basicillica был спроектирован архитектором эпохи Ренессанса Андреа Палладио.

Лапьер назвал проект “потерю равновесия, пересоставлять пейзаж и пэчворк наблюдений” окружающей архитектуры и исторической части города. Для больше своих замыслов на этот вопрос и изменить перспективы, руководитель в Instagram и Vimeo. (через designboom)

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Рубрики
Разное

Неон капает, капли, и хлюпает художник Дэн Лам обдать полки и шлеп по лужам

“Оптимизировать возможности”, полиуретановой пены, смолы и акрил, 22 х 30 х 11 дюймов. Все изображения © Дэн Лам

Когда глупый вещество проходит через столешницу или другую поверхность, обычная реакция-взять полотенце и вытереть его, пока оно не распространилось дальше, и нагадит. Но для Далласа-скульптор и художник Дэн Лам (ранее), тем больше капает и сочится, тем лучше. Художник создает скульптуры красками из полиуретановой пены, смолы и акрила, на который она трубы маленькие шипы.

Классифицируется как потеки, капли, и хлюпает, неоновые градиенты Лам, по всей видимости, наполняйте полки и упасть в округлых луж. Большинство из них в сочетании с оптимистичными названиями, как “сильные гены” и “просто прелесть”, и рассматривать отношения между “притяжение и отталкивание, движение и неподвижность, серьезность и игривость, мягкость и твердость”, — сказал заявление о своей работе.

Если вы находитесь в Портленде, Лам сольного шоу сверхъестественные на виду у Стефани Chefas проекты по назначению по 25 апреля. В противном случае следуйте художника на Instagram, где она даже дала взглянуть на некоторые из ее ближайших планах создать чехлы для телефонов, которые меняют цвет и покрыты мелкими точками.

Слева: “сильные гены”, полиуретановые пены, смолы и акрил, 16 х 14 х 13 дюймов. Правильно: “хорошие черты,” полиуретановые пены, смолы и акрил, 15,5 х 15 х 16 дюймов

“Сигнальной теории,” полиуретановой пены, смолы и акрил, 35 х 30 х 6,5 дюймов

Слева: “он такой придирчивый!” полиуретановые пены, смолы и акрил, 8,5 х 11 х 6 дюймов. Правильно: “Просто прелесть,” полиуретановые пены, смолы и акрил, 9 х 9 х 5 дюймов.

“Скрытых предпочтений” полиуретановые пены, смолы и акрил, 39 х 42 х 9 дюймов

“Подумаешь,” полиуретановые пены, смолы и акрил, 9 х 14 х 7,5 дюймов

Слева: “#5,” полиуретановые пены, смолы и акрил, 3,5 х 3 х 1 дюймов. Справа: “#24,” полиуретановые пены, смолы и акрил
4,5 х 4 х 1,5 дюйма

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Рубрики
Разное

Концентрические круги хохлатая шерсть и натуральные волокна формируют гигантские гобелены художника Тэмми Канат

“Сосны” (2019), шерсть, лен, шелк, волокна, медной оправе, 150 х 218 сантиметров. Все изображения © Тэмми Канат

Начиная с асимметричным овалы и аморфных форм, австралийский художник по текстилю Тэмми Канат (ранее) петель, изгибов и переплетений свое веское гобелены. Используя стальной каркас, Канат вешает форм меди, которые обеспечивают структуру для ее абстрактных гобеленов. Затем она сочетает в себе натуральные материалы, такие как шерсть, лен и шелк, чтобы создать небольшие пучки и органических рядами различные оттенки, которые добавляют диапазоне плотностей и текстур для каждой части.

Канат говорит колоссальная, что в последние годы, она начали выявлять больший симбиоз между ее фиброзной работ. “Мой процесс стал более сложным с подключенным чувство свободы и экспериментов. Я работаю с 3D-фигур и постоянно раздвигая границы цветов, фактур и неожиданные”, — говорит она.

Художник часто делится добычей видео на Instagram для тех, кто хочет глубже заглянуть в ее творческий процесс. Канат также участвуйте в сплетенные вместе: ткачихи и их истории, новый выпуск от Гинко пресс.

“Паутина” (2019), шерсть, шелк и медь, 150 х 120 см

“Сосны” (2019), шерсть, лен, шелк, волокна, медной оправе, 150 х 218 см

“Пик Радуга” (2020), гобелен шерсти и медной оправе, диаметр 2,3 м

“Воспитание” (2019), шерсть, шелк, металл, медь, 130 х 128 см

 

Посмотреть этот пост на Instagram

 

Публикацию на Тэмми Канат (@tammykanat) на 26 мар, 2020 в 1:04am ФДТ

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Рубрики
Разное

Цифры скелетных заклинать жуткое в анатомической картины художника Джейсона лимон

“90 мл” (2020), акриловые панели, 6 x 8 дюймов. Все изображения © Джейсон лимон, общая с разрешения

В усилий, чтобы сделать свои произведения более доступными другого мира, Сан-Антонио-художник Джейсон лимон начал создавать значительная коллекция маленькие картины в 2008 году. Сегодня, лимон продолжает добавлять к его фрагментов серии, которая фокусируется на скелетных фигур и анатомической формы, которые часто имеют полоски, горошек и другие затейливые узоры. Его антропоморфные работ указывают на движение, как пробка из кости крем, который сочится скелета или другого персонажа, который ездит на металлическое копье сквозь треснувшее сердце.

В цветовой палитре приглушенные тона и нейтральные, жутко проектов лимон в значительной степени рассматривать как историю пронизывает повседневную жизнь. “В этих элементах, которые нас окружают каждый день-то кто-то другой—запись мысли состоят из цвета, типографика и символов, наносимых на бумагу и металл, чтобы представлять продукцию в течение долгого времени,” сказал он в заявлении.

Художник говорит, что колоссальные фрагменты чувствует себя особенно личные и служит изучению идей, которые часто превращаются в более крупные проекты. “Иногда я буду иметь некоторые из этих маленькие кусочки в галерее показывает, но по большей части они представляют собой прямое соединение между мной и коллекционеров”, — говорит он. “Я часто слышу, что они мне сказали, что произведение задело за живое, как они чувствуют или как он относится к своему прошлому”.

Limon предлагает некоторые оригиналы и гравюры в магазине, и акций больше картин, которые считают, что остается после смерти на Instagram. (через Booooooom)

“Прокол” (2020), акриловые панели, 6 x 8 дюймов

“Пузырь любви” (2020), акриловые панели, 6 x 8 дюймов

Слева: “обнести” (2020), акриловые панели, 6 x 8 дюймов. Правильно: “яркий сон” (2020), акриловые панели, 6 x 8 дюймов

“Не найти слов” (2020), акриловые панели, 6 x 8 дюймов

“Смертельная пробка” (2020), акриловые панели, 6 x 8 дюймов

Слева: “поддаться” (2020), акриловые панели, 6 x 8 дюймов. Правильно: “взгляд изнутри” (2020), акриловые панели, 6 x 8 дюймов

“Карточный домик” (2020), акриловые панели, 6 x 8 дюймов

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Рубрики
Разное

Соты и журавлика мотаться в хрупкие витражные подвесы Лесли Грина

Десять капель сота, витражное стекло, стекло и медная фольга. Все изображения © Лесли Грина

Феникс-художница Лесли Грин (ранее), заказ стекла, сливается натуральных пигментов и геометрические фигуры в ее витражными штук. Некоторые из ее недавняя работа включает в себя три полупрозрачных птиц, которые имитируют бумажные журавлики и круглых частей с узором в виде разноцветных кругов. Желтый СОТа зеленый падает, хотя, были одной из первых ее полностью ручная огранка дизайн и созданы в один шестигранники и группировки из двух, трех, и четырех.

Художник говорит на Etsy, что ее свет-рефрагируя проекты-результат “с учетом (в) стороны витража может быть Reimagined для того чтобы быть гибким, настраиваемым и портативным”, а не постоянной фиксированной в доме или здании. Чтобы увидеть нежный формации Грин доступны, проверьте Etsy или Instagram.

Оригами краны, витражное стекло и медная фольга

витражи, стекло и медная фольга

Круглый Деми, витражное стекло и медная фольга, 10 дюймов

витражи, стекло и медная фольга

Круглые вентиляторы, витражное стекло и медная фольга, 10 дюймов

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Рубрики
Разное

Натуральный камень мозаика фасад перемежается драматическая опала окна в новом доме ОМА

Все изображения © ОМА

В развивающихся городе Гванге, расположенном примерно в 25 километрах к югу от Сеула, высокая-конец корейский универмаг выделяется среди серых офисных зданий и других бетонных конструкций. Бюро OMA/Крис Ван Duijn, торговый центр Galleria с мозаикой фасад нейтрального тона камней нарезать точные треугольники. Серию геометрических, опал окон открывается тем, проходя через купол-как коридоры взгляд на деятельность растущего города.

Сказала ОМа в релизе, что здание находится в соседнем городе Сувон озеро парк Гванге, городских зеленых насаждений, которая окружает небольшой водоем. В комплекте с садом на крыше, структура имеет места для потребителей в магазин и культурные мероприятия, открытые для общественности.

Международная фирма также является ведущим редизайн для нового музея в Нью-Йорке, проект, который заменит нынешнее здание с более чем 60000 квадратных футов структура выполнена из многослойного стекла и металлической сетки. Его работа на отель Nhow Амстердам Раи даже получил недавно номинацию на архитектурный приз Золотого Амстердам 2020 года, которая ежегодно присуждается в Амстердаме Центра по архитектуре. Следовать предстоящих проектах ОМа, руководитель в Instagram. (через designboom)

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Рубрики
Разное

В новый стоп-моушн фильм, обморок исследует травму, памяти и тела

Каледония Карри, обморок ака, известна своими стрит-арт с использованием бумаги, которая наклеена на стены здания, но Бруклинский художник сделал последние стержень, который передает ее мифическом стиле стоп-моушн анимации. Часть ее персональная выставка Цикада, Карри короткометражный фильм “София » и » Шторм” располагается по Человек-паук гибрид. Вынырнув из густой массы, золото-перед женской фигуры, открывает ее грудной клетки, чтобы выявить темные, повешением, что в конце концов поглощается.

Похож на ее предыдущие проекты, фантастической анимации напрямую связана с историей семьи Карри и ее родители, которые боролись с наркоманией и токсикоманией. “Стоп-моушн обморок фильмов подчеркивают способность организма, чтобы служить в качестве емкости для переноски воспоминания и традиции. Дом, корабль, и человеческие фигуры Сплит и открыть, чтобы освободить литой творческие и мифологические существа в ловушке внутри”, — говорится в сообщении.

Пока Карри выпустил три других анимированных проектов на YouTube. Вы также можете найти свою работу, которая исследует связь между телом и травма на Instagram. (через Juxtapoz)


 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Рубрики
Разное

Это тоже пройдет: как испанского художника Escif медитации женщина загорелась в Валенсии

Все изображения © Escif, общая с разрешения

Начало Instagram пост Escif говорится, “Вчера тело медитирующего было сожжено. С ним многие вещи были сожжены. Сгорели 4 тонны из дерева. Был сожжен года интенсивных и замечательная работа”.Добавленные в затемненное изображение светящегося пламени, его слова одновременно светоотражающие, принимая и надежды.

Испанский художник имеет в виду его масштабного проекта “и это пройдет”, который был запланирован, чтобы быть частью фестиваля в Валенсии Лас-Фальяс. Каждый год праздник под открытым небом видит массовые проекты, созданные художниками—как Окуда Сан Мигель в 2018 и в 2019 PichiAvo—то подожгли и в конце концов поглотить пламя. Из-за вспышки коронавируса, событие-2020, который бы рассказывалось о работе Escif было отложено. Несмотря на отсутствие зрителей, хотя, в испанском городе решили продолжить участие в традиционной церемонии, освещая лишь нижнюю половину деревянной скульптуры Escif в огне.

Это знакомая история. Объявления, компаний и учреждений по всему миру борются с потерей доходов выставок и шоу отодвинуты на более поздний срок или вообще отменены. Они также имеем дело с более эмоционального воздействия проектов нереализованных, что-то Escif откровенно поделиться.

Это не конец мы ожидали. Ни обстоятельства. Величина эта цифра не может быть никогда. Возможно, другая женщина, возможно, часть его, возможно, только в памяти, пожалуй, только ее отсутствие… в медитации женщина говорит нам, что все это тленное. Ничто не вечно. Мы будем преодолевать пустоту этих неудач.

Долива 20 метров, деревянную фигурку художника одета в белую кнопку-с темными брюками. Она сидит в позе лотоса с закрытыми глазами и прямой спиной, и представляет собой Тихий, вдумчивость, и мгновениями покоя. “От этой женщины пепла, живые цветы будут рождаться. И маленькие насекомые разлетятся семена. Семена совести, мира, человечества. Семена света, которые помогают нам лицом нового мира, который рождается в эти дни,” Escif пишет.

Хотя ее нижняя половина была сожжена, рисунок головы и плечи останутся на площади «Валенсии», пока не закончится кризис. Чтобы соответствовать текущему моменту, художник снарядили ее хирургическая маска, которая покрывает нос и рот. “Медитация-это упражнение из тренировки нашего сознания в принятие непостоянства”, — сказал художник. “Реальность меняется и эфемерное. Мы живем в неопределенном момент, что мы не знаем, где он будет принимать нас. Давайте послушаем, что эта медитации женщина говорит нам. Это тоже пройдет”.

 

Посмотреть этот пост на Instagram

 

Публикацию по escif (@escif) на 19 мар, 2020 в 4:22am ФДТ

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.