Рубрики
Разное

С помощью кальки и рисовый отвар, конструктор ПАО Хуэй Као создает прочную коллекция мебели

Все изображения © ПАО Као Хи

Когда Эйндховен-дизайнер ПАО Хуэй Као понял, что она была аллергия на некоторые пигменты и покрытия, используемые в бытовой мебелью, она решила построить для себя минималистичную коллекцию. Результатом является строка таблицы, сиденья, полки и светильник, сделанный почти полностью из кальки трубы впитался в рис, воды.

Чтобы обеспечить прочность ее в основном-белые дизайны, Хи Као варьируется размер ее рулонов бумаги. Так как они сухие, рисовые воды связывает каждый сморщенный кусок вместе. В заявлении о проекте морщинки заполнены, дизайнер отметила, что она надеется пересмотреть функциональность бумага и изучить его потенциал. “Вода, как правило, не приветствуется в мире бумаги. Однако я понял, что когда вода впитается бумагой, он приносит силу внутренней структуры”, — сказала она.

Хуэй Гао также сказал Dezeen , что часть ее заинтересованность в этом проекте было найти материалы, которые не создают отходов больше, как только они вышли из употребления. “Имея лучшее понимание того, как обработка системы работают в реальной жизни, я, как правило, исследуют новый способ создания объектов, и исследование взаимосвязи между объектами, органы, и системы утилизации”, — сказала она.

Голову Instagram для более устойчивой конструкции Хуэй Као.

“Сила из бумаги”, бумага и клей рис, 45 х 40 х 45 и 55 Х 50 х 65 см

“Давайте морщинки!” бумага и рисового клея, 400 х 200 х 45 сантиметров

“Есть облако!” бумага и рисового клея, 550 х 550 х 45 сантиметров

“Я не думаю, что это лотос!” бумага, рисовый клей и смолы, 60 х 50 х 55 сантиметров

“Кусочек пещера”, бумага, рис, клей, дерево, 110 х 110 х 50 сантиметров

“Рома” бумага, рисовый клей, а смола, 110 х 45 х 70 см

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Рубрики
Разное

Диорамы отличие от Деррика Лина суете Агентство жизнь с мирных канцелярских сцены

Все изображения © Деррик Лин, общая с разрешения

Сиэтл-фотограф Деррик Лин (ранее) создает миниатюрные миры, которые служат в качестве прямого отличие от стопок книг и другой офисной скрепки как скрепки и карандаши они окружены. Часто показывает жизнь расслабляет и возвышенные моменты, каждая сцена с фигурками и их владений, как они проходят вдоль тротуара выстроились с деревьями сакуры, занимают упакованные терминала аэропорта, и сидеть на полу беспорядок в гостиной. Ведь Лин собирается его мало сценариев на столе, некоторые из его снимков даже с кружкой кофе в фоновом режиме.

Фотограф говорит колоссальная, что в последние годы, он начал рассматривать более тонкие эмоции, его повседневная реальность “в рамках единого рабочего профессионал, живущий в крупном городе”.

Помимо юмора и фантазии, я начал уделять больше внимания темам, вокруг одиночество, психическое здоровье, и доброта. Я стремлюсь изображать и внимания на какие мысли мы обычно оставляем для себя. Моя фотография слабо отражает то, что я лично опыт и то, что я вижу вокруг меня. Что продолжает удивлять меня сообщения, которые я получаю от моих подписчиков о том, как мой маленький проект резонирует с ними и приносит им радость и спокойствие.

Чтобы не отставать канцелярские основе Лин диорамы, следовать за ним на Instagram, и проверить отпечатки у него на Society6.

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Рубрики
Разное

Шаровары: анимационный документальный фильм рассказывает историю нижнее белье бизнес

Потребители уделяют больше внимания вопросам этики и деловой практики, за продукты, которые они покупают, и анимированные документалист Саманта Мур светит свет на один компании создавая повседневной необходимости. В прошлом году в графстве Шропшир на основе творец “шаровары” короткометражный фильм, который ведет хронику истории Манчестер белье компании Элла и я, который начал производство в Соединенном Королевстве, прежде чем снова за границу и обратно.

Из струящегося шелка с кружевной отделкой нижнее белье вздернут только нужно обрезать отдельно, полная цветов проекта, в основном, одежду, куски ткани, и веретена строки. Рабочие машины остаются черно-белые рисунки линии на протяжении всего фильма, как он проходит через производственный цикл от проектирования до покупки потребителем.

Мур помогает освещать последствия роста издержек производства на Эллу и меня с самого начала как мама-и поп бизнеса. Она документирует его создания и даже сотрудников родственных соединений в текстильной промышленности. Анимация настроена на разнообразный саундтрек, включающий в себя интервью с командой компании, в дополнение к обычно шумы нашли на производственном этаже, словно ножницы рассекая мягкий хлопок и повторяющиеся клеща швейных машин.

С момента своего релиза, “шаровары” был номинирован за Лучший короткометражный фильм в британской анимационной премии 2020, был победитель в номинации Лучший британский фильм в Лондонский международный анимационный фестиваль 2019, и забрал домой главный приз как Лучший документальный фильм на Международном кинофестивале Реанима 2019. Продолжайте с анимированными документальные фильмы Мура на Vimeo и Instagram.

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Рубрики
Разное

Человеческие фигуры удаляются от классических картин художник Хосе Мануэль Баллестер

Леонардо да Винчи “Тайная вечеря” (1498)

Несмотря на то, что через пару лет, произведения Хосе Мануэль Баллестер чувствовать себя до жути знакомый во время COVID-19. Испанский художник воссоздает классические картины Гойи “третье мая 1808 года в Мадриде,” Вермеера “аллегория живописи” и Боттичелли “Рождение Венеры”, только он выходит из одного из центральных аспектов: люди. Некоторых цифровых версий Баллестер сохраняют остатки бывших подданных, показав покрытое кровью землю, помечая место самого жестокого сражения или даже слабый набросок натурщика в незаконченный портрет. Другие произведения, однако, кажется, существует лишь на своих собственных, в пустой галерее или обломки по волнам.

В интервью скучно Панда Баллестер сообщил, что пока его скрытых пространств серии часто рассматривается как юмористическая, оно имеет несколько значений. “После детального изучения его не трудно найти Трансцендентности и несколько возможных интерпретаций, как новые образы и связанные с их оригинальных экземплярах”, — сказал он.

Одним из ярких моментов в этой серии, как мы можем понять искусство с точки зрения каждого периода, который имеет уникальный взгляд и понимание реальности разделяют художников, которые развивают свой творческий потенциал внутри этих периодов значения и соединить с идеями и всеобщие заповеди растянут во времени.

Для более цифрового творения Баллестер, что пересмотреть исторические проекты, проверьте свой сайт. (через это не счастье)

Диего Веласкеса “Менины” (1656)

Сандро Боттичелли “Рождение Венеры” (ок. 1486)

Яна Вермеера “аллегория живописи” (1668)

“Герника Пабло Пикассо” (1937)

Франсиско Гойи “третье мая 1808 года” (1814)

Теодор Жерико-это “Плот Медузы” (1819)

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Рубрики
Разное

Интервью: Тиффани Тернер обсуждает ее развивается понимание красоты и как климатический кризис влияет ее реалистичные цветы

Фото Шон Робертс, вежливость Элеоноры Галерея Харвуд

Сан-Франциско художник Тиффани Тернер известен по созданию крупных бумажных цветов, которые воплощают темы красоты и старения. В последнем интервью гигантские члены, Тернер говорил с нашим главным редактором, благодать Эберта, по поводу ее отношения к ботанике, как она распоряжается ее временем, и роль играют учителя в своей работе.

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Рубрики
Разное

Японский шеф-повар наполнил ноутбуков с восхитительными иллюстрациями всех его еды в течение 32 лет

Все изображения © Kushino терраса, общий с разрешения

Некоторые блюда оставляют впечатление—вы, наверное, помните вишневый пирог твоей бабушки всегда или ужин, состоящий из тостов и икры, насыпь побрился долива трюфельной пастой, и мраморную говядину по-татарски. А не полагаться исключительно на свою память, чтобы представить себе стоимость, он наслаждался, хотя, японский шеф-повар Itsuo Кобаяси был малярных и описанием блюда он ел в течение последних 32 лет в серии тетради и самостоятельной работы.

В то время как интересный взгляд на питание Кобаяси, подробные проекты также являются растущей коллекции аутсайдерского искусства. Н. Kushino, кто работает Kushino терраса галерея в Фукуяма, Япония, и представляет Кобаяши, говорит колоссальной, что художник начинается с написания подробного отрывки того, что он ест, прежде чем вернуться, чтобы создать свои аппетитные иллюстрации.

Бросается в глаза то, что все эти рисунки располагают сверху таким образом, что все ингредиенты пищи Кобаяши изображает видно. Кроме того, в пробелы в своих композициях художник пишет названия и цены и его мнение по поводу еды и ингредиенты, которые он изображает. Он добавляет положительные описательные слова о своих подданных, таких как “вкусный”, так что он может спровоцировать хорошие воспоминания, когда он потом смотрит на рисунки.

В течение многих лет, Кобаяши, приготовленные в ресторане соба и обеспечены питанием в школах, пока он не был диагностирован алкогольный неврит, генетическая болезнь, снижение его подвижности. Теперь художник в основном работает из дома, заказ на вынос часто и продолжают деталь его блюда в длину. Так как он начал творческий проект в возрасте 18 лет, Кобаяши выпустил более 1000 иллюстраций. “Для него, роспись и живет имеют одинаковый смысл. Болезнь (делает ее) все больше и больше трудно ходить, но он не останавливается на живопись,” Kushino говорит. Совсем недавно, Кобаяши начал формировать всплывающие окна в своих работах с миски темпура из морепродуктов и кучи лапши.

На аутсайдер художественная ярмарка в Нью-Йорке в начале этого года, штук Кобаяши продается до 3000$. Чтобы увидеть проект в том же ключе, проверить Ectlectric карандаш Джеймс поступки младшего. (через Артнет)

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Рубрики
Разное

Ликвидации движения катера в Италии привлекает дикой природой и создает чистую воду в каналах

Лебеди плавают по каналам, через Марко Контесса

Статьи и оп-Ред ходим в сети за последние несколько недель сравнив глобальных мер в ответ на вспышки коронавируса на климатический кризис. Быстро компании опубликована статья, описывающая возможные меры, чтобы замедлить разрушение окружающей среды, которые будут аналогичны тем, которые были приняты, чтобы остановить вирус. Статья в газете Нью-Йорк Таймс даже явно связывает два кризиса вместе, обращаясь к связи между загрязнением воздуха и болезни дыхательных путей.

На фоне излития плохо, хотя, глобальная пандемия доказывает ежедневные привычки непосредственное влияние человека на окружающую среду и потенциальную выгоду от радикальных мер, даже если они не направлены на борьбу с изменением климата. Люди по всему миру обмениваются фотографиями в социальных медиа, показывая, как быстро природа берет верх, когда человек находятся на карантине в своих домах.

Лебеди и дельфины вернулись в каналах обмотки по итальянским городам, и вода достаточно ясно, чтобы видеть сквозь ко дну из-за нехватки лодок поднимание ила. Один из уроженцев Венеции даже общий образ кабана в середине улицы.

Аналогично, густой туман смога, который, казалось бы, был подвешен постоянно над Лос-Анджелес отменил, предлагая удивительно ясный взгляд на городской пейзаж. Также НАСА опубликовала спутниковые снимки, которые показывают, как качество воздуха над Китаем резко улучшилось после начала. Как один из пользователей Twitter сказал: “Кажется, что корона-это вакцина и мы вирусной природы!” (через Гипераллергического)

Удивительно ясный взгляд на горизонт Лос-Анджелес, через Майкл Риппе

Вода в каналах достаточно ясен, чтобы увидеть рыб, плавающих и через дно, через Марко Каповилла

 

Посмотреть этот пост на Instagram

 

Публикацию Джанлука Де Сантис (@lucab8ta) на 18 марта 2020 г. в 7:27am ФДТ

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Рубрики
Разное

Экстравагантные маски threadstories предлагаем культурного комментария к индивидуальности и социальных медиа

Все изображения © threadstories, общая с разрешения

Покрыла в полном объеме лицом маски бахромы и завязывают детали, threadstories (ранее) исследует напряженность между современными изображениями общественной и частной жизни. Ирландский художник ставит перед серый фон для ее автопортретов, которые закрывают ее лицо и только иногда открывают набор глаза или рот через вязаной крючком отделкой.

threadstories говорит огромен, что процесс создания каждой вещи похожие. Она начинается с вязания Балаклава—иногда добавляя пространство для дальнейшего деталь, как заостренные уши или рисованной лицо—до крафта различных хохлами и плотными пятнами. “Пряжи я использую для тафтинга будет создать бесконечное множество решений с той же техникой”, — пишет она. “Выбор пряжи может означать разницу между маской с большим количеством движения или маску с сильной форме, которая может быть матовой и манипулировать провести множество форм”.

Однажды она сфотографировала готовый проект, threadstories деконструирует части, чтобы превратить их в новые экстравагантные работы. “Вообще говоря, я интуитивно работаю, нет конструкция или чертежи заранее. Я думаю с моими руками”, — говорит она. “Для меня, это фотография или маски на фильм это художественное произведение, а не маска. Я не создаю куски, как дизайнер может. Маски всегда находятся в состоянии потока”.

Каждое волокно на основе творений служит визуальное представление о том, как люди замазывают свои жизни, как намеренно, так и не для общественного потребления. “Маски, иногда чудовищные, иногда фарсовый фасадов, которые тыкают на перформативный характер социальных медиа культивирует и празднует”, — пишет она. Каждый субтитр помогает построить повествование.

threadstories является вопрос, каким образом эрозия личной жизни в цифровой век формы, как мы и представить себя в интернете. Маски отрицать зрителю всю историю, кто ситтера, вторя куратор или ложных персон мы просматривать онлайн ежедневно. Мои маски сфотографироваться на фоне продезинфицировать Белый квадрат. Я знаю, что часто там хаос, бардак и шум просто за «бортом» этой фотографии, но от тягот жизни не сделать редактирование для социальных медиа.

Найти больше работ художника, которая пересекается искусство и культурные комментарии на Instagram.

 

Посмотреть этот пост на Instagram

 

Публикацию по threadstories (@threadstories) на 8 2020 февраля, в 2:01 вечера ПСТ

 

Посмотреть этот пост на Instagram

 

Публикацию по threadstories (@threadstories) на 9 июня 2019 в 6:24на ФДТ

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Рубрики
Разное

Человека искажена природа в двойной экспозиции фотографии Кристоффер Relander

“Мисс Осень”.Все изображения Кристоффер © Relander, общая с разрешения

Во время первых заморозков в южном регионе Финляндии, Кристоффер Relander (ранее) стрелял плотными пятнами ветки, папоротники, и травинки, как часть нового набора двойной экспозиции фотографии. Под Названием Мы Природу Объем. 6, монохроматические проект объединяет человека с природой, чтобы создать портрет женщины, чей лоб подставляется переполнявшего ее кисть. Другое изображение показывает двух детей, чьи черты не закрыты листьями и лозами.

В Финляндии-фотограф, который имеет опыт работы в области графического дизайна, говорит колоссальной, что он решает, как пару каждому предмету и природных элементов на основе графических композиций и форм. “Ботанический текстуры подобраны более после общего настроения. Если это неправильно, я просто доверяла своей интуиции”, — говорит он.

В то время как многие его предыдущие проекты были смешаны в камере, Relander изменило его способ для этой серии благодаря дополнительному времени в помещении в связи с продолжающейся эпидемией коронавируса. “Я решил, однако, еще принесет вдохновение от мультиэкспозиция алгоритмы пленка (негативная пленка) и некоторые основные приемы темной комнате”, — пишет он.

При этом в камере, манипулирование фактически выполняется мгновенно. Тогда при использовании внешних программ (Фотошоп) Я вам больше гибкости и вариантов. Не всегда в лучшую сторону. Я испортила произведение искусства, принимая его слишком далеко. Делать это в камере может чувствовать себя очень приятно, когда все сделано правильно. Но давление может быть утомительно.

Дополнительные работы Relander это мастерски сочетание темы природы и человечества, голову в Instagram или Behance.

“Повязать кровью”

“Ум бабочки”

“Первые заморозки”

“Матовый вернуться”

“Гардиан”

“Отдыхает бабочка”

“Тройняшки”

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Рубрики
Разное

Черные мешки для мусора взять под контроль животную и человеческую жизнь в одежде-в возрасте от Murmure

“Мусор кит” (2019), черный камень и карандашом на бумаге, 70 х 100 сантиметров. Все изображения © Murmure

Французский дуэт Павел Ressencourt и Симон Роша, или Murmure, выделить отвратительной природе заурядного объекта в их последний проект, который исследует воздействие человека на окружающую среду. Монохромные фигуры иллюстрируют вездесущности черный мусорный мешок, так как он сочиняет кита, маски для головы от обнимающейся парочки, а плавает в большой группе по воздуху, как стая птиц. Каждый мешок сияет в свете, подчеркивая ее пластической материальности.

Murmure сказал Juxtapoz , что черно-белые фигуры предназначены, чтобы быть простой, стратегия, которая подчеркивает один красный галстук предназначены для обозначения темы повествования. “Основной идеей было играть с цветами обычный черный мешок для мусора как можно больше. Не только для драматических привлекательности, но и для глубины оттенков и, почему-то, элегантность ее текстуру и реакция на свет. Вот почему мы используем графитовый карандаш, для достижения этой текстуры,” пара сказала.

Начиная от рисунков на бумаге до крупных панно, работы являются частью более широкого проекта под названием облачении-возраст, намек на идею новой эры, что напрямую говорит о растущем экологическом кризисе. Дуэт говорит, что цель-показать власть стрит-арта специально, чтобы повлиять на стороны люди думают. “Для нас одеянии-возраст — это значимый проект, который позволяет нам повысить осведомленность о важных экологических проблем”, — сказали они. Каждое изделие “сильный образ, отражающий выбор каждый сталкивается ежедневный, между нашим знанием вопроса и что мы можем сделать о них, но не. Мы будем рады, если посетители могли пройти это первое впечатление и понять, есть надежда за каждый создал картину”.

Murmure была выставка запланирована в галерее ЖЖ в Париже в этом месяце, хотя он был закрыт из-за опасений по поводу распространения коронавируса. Однако, галереи снял виртуальный тур, который доступен на Instagram, где вы также можете найти климат-известны дуэта штук.

“Любовники” (2020), черный камень, бумага, 60 х 80 см

“Мусор кит” (2019), Владивосток

“Мусорный хвост” (2020), черный камень, черный и цветной карандаш, 210 х 135 сантиметров

“Спортивная Битва” (2020), Париж

“Мусора океан 03,” черный камень и бумага, акрил, 60 x 80 см

“Парящий”

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.