Автор: admin

Шесть светильников, разработанных институт tecnológico де Монтеррей студентов

Исследование 2019 отмечает, что 1,8 миллиона жителей Мексики без электричества, в то время как некоторые источники говорят, еще пять миллионов имеют ограниченный доступ. В целях предоставления доступного, устойчивого солнечной энергии, шесть студентов из Института tecnológico де Монтеррей разработали светильники, которые могут быть легко изготовлены с материалов, часто встречается в сельских районах Мексики. Используя плетеные, агавы, кокосовая кора, Саман, коллаген и черная фасоль, дизайнеры создали ручной судов, приводимых в многоразовые солнечные батареи и светодиодные фонари.

Вдохновил художника Олафура Элиассона (ранее) аналогично устойчивого маленькое солнце, Мойсес Эрнандес, который руководил проектом, сказал Dezeen, что студентам было поручено создание ламп с легко воспроизводимыми экстерьеров. “С помощью этих новых материалов, идей, пришедших с разных сайтов через Мексику, где погода и контекст настолько разные, студенты отобразили новые сценарии, где такие технологические объекты могут быть собраны и распространены среди местного населения”, — сказал Эрнандес. Когда лампы должны быть заменены, пользователи просто могут удалить солнечной и светодиодные компоненты и расположить их в новые сосуды.

 

Черный светильник фасоли Андрес Эрнандес Оскар Мендес

Компания Adobe, вторичная бумага, и кактус слизь лампы Луис Фернандо Санчес Барриос

Кокосовое лампы Санчес Брисуэла Рафаэль

Светильник из лозы изготовлен мастерами в Текискиапан, Керетаро, разработанный Аниела Майтэ Герреро Эрнандес

Лампы коллагеновые распространяется на кокосовое форма корпуса Utsumoto Наото Рикардо Кобаяши

Агава-растение лампа отходов Виридиана Пальма Домингес

Кокосовое лампы Санчес Брисуэла Рафаэль

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

“Сомос Ла Луз” (2020). Все изображения © Хорхе Родригес-Герада, Эдуардо Аморим/инновации Гринпойнт

В музей стоянке, кубино-американский художник Хорхе Родригес-Герада (ранее) нарисовал 20,000 квадратных футов панно как акт благодарности Latinx медицинских работников, которые, рискуя собственной безопасностью, чтобы заботиться о других, и общенациональный призыв к действию.

Это те люди, которые делают наш город переехать, люди, которые заботятся о нас. Это люди, которые способствуют социально, культурно и экономически нации… в 2020 году, где задним числом не должно быть понятнее, это удивительно для меня, что мы должны продолжать спрашивать себя…как это, что меньшинства сегодня еще постигнет та же несправедливость меньшинств в прошлое(?)

“Сомос ла-Лус”, или “мы-Свет”-это крупномасштабный рендеринг доктор Ydelfonso Decoo, педиатр, который умер, когда борьба с вирусом в Нью-Йорке. Родригес-Герада надеется привлечь внимание к чрезмерному количеству COVID-19 случаев среди Latinx и черного населения в Соединенных Штатах, в дополнение к угрожающим темпам распространения инфекции в Квинсе, одном из эпицентров города на вирус.

В Instagram пост о проекте, Родригес-Герада заявил, представляя фигуру в маске в таком массовом масштабе отражает масштабность проблемы. “Это произведение стремится Сомос ла-Лус‘, чтобы дать более глубокое значение потери каждой жизни”, — пишет художник. “Он стремится сделать очевидной важность каждой жизни, а также ценить удивительный вклад мигрантов”.

Лучше смотреть по воздуху, фреска была заказана организацией иммигрантов здравоохранения Сомос и сделать дорогу в Нью-Йорке, информационно-пропагандистской группы. (через Гипераллергического)

 

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Режиссер-аниматор Патрик Смит гениально развязок в разных таблетки, капсулы и шприцы с аналогичной формы конфеты в головокружительный новый короткометражный фильм. Пародируя вездесущности современных фармацевтических целей, “магазин сладостей” открывает отметить, что существует ошеломляющее рецепт 11,926 лекарства доступными для потребителей. Смит показывает только 2,863 как он сочетает их с индивидуальной упаковке конфет, коробки от карамельки, и рулоны Лента Хубба Бубба, которые до жути сопоставимы по размеру, форме и цвету.

Акции Смит больше его анимационные проекты на Vimeo, а также некоторые закулисные снимки на Instagram.

 

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Изображения через Мыко Клелланд

Археологи сделали неожиданное открытие на этой неделе, когда они обнаружили нетронутые мозаики, которые были скрыты под ног почвы с 3-го века. Расположен в частном винограднике в городе Неграр-Ди-Вальполичелла, плитка считается частью древнего Рима, стиль дома, принадлежащих богатым жителям. С октября 2019 года, экскаваторы работали, чтобы очертить периметр здания и копать для заметных артефактов. Представители городских властей говорят, что они работают, делать открытия, доступной для общественности, так как больше подвержена.

Местные жители думали, виноградник, содержащиеся римские развалины, по крайней мере с 19 века, и археологи раскопали подобные мозаики с 1960-х годов. Участок находится недалеко от Вероны, на которой работает множество руин цивилизации, как Пьяцца делле Эрбе, Арена и Пьяцца Бра, как считается, содержит более скрытые артефакты, архитектура, и инфраструктура под землей. (через блог история)

 

Изображения через Soprintendenza Верона

Изображения через Soprintendenza Верона

Rieccoci! В чи volesse saperne Ди и 👇🚧🔝✨🍷

 

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Все изображения © Тоня Руис

Барби привлекает внимание в течение многих лет из-за их нереальных размеров, отсутствие разнообразия и гендерной деятельности. Несмотря на некоторые заслуживающие внимания изменения, Тоня Руис, бывшая модель получилась игрушка-конструктор, думал как всегда богато одетая и аксессуарами куклы может использовать другое обновление, которое немного более своевременным. “Когда карантин начался, и я увидел пару забавных пандемии Барби, я думал, что я должен сделать Барби, что каждый может касаться. Я создал карантин стартовый пакет: пышные куклы в эластичные брюки”, — говорит Руис о себе кукла, что стимулировало перфекционизма в последние видео.

Известный как бабушка получает реальные, Руис занимается созданием пародийного наборы-одни из самых надежный карантинных мероприятий. Есть ссорящейся парой, которая имеет множество чистящие средства, чугунных яиц, и просто-вне досягаемости руководстве подробно, как разделить работу по дому. А скрабы-ношение медсестра в комплекте с миниатюрными пальто лаборатории, рентген, термометр, а хлеб-выпечка Барби транслируется в белой пыли муки.

Акции Руис обновления ее игрушка пародии на Instagram, в дополнение к крупным планом ее миниатюрные предметы первой необходимости, закуски и карантинных мероприятий. Вы также могли бы наслаждаться эти поддельные игрушки оседают на полках магазинов по очевидным завода. (через designboom)

 

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Все изображения © Ай Вэйвэя

Вызывающе средний палец, куча семечек, и различные мифические существа все шелкографию черными чернилами на голубой ткани фонов нехирургические маски. Произведения последних вмешательство художник и активист Ай Вэйвэй (ранее), чтобы помочь собрать деньги для организаций, непосредственно занимающихся борьбой с эпидемией коронавируса.

Вдохновлен документального фильма о COVID-19, художник решил создать целую коллекцию после печати его знаменитый средний палец на одной из одноразовые салфетки. “Человек в маске делает жест; общество, в масках борется со смертельным вирусом. И общества, которое носит маски из-за выбора людей, а не из-за директивы властей, может бросить вызов и противостоять любой силе. Не слишком маленький и не слишком беспомощны”, — пишет он в Instagram. Во время маски стали повсеместным символом COVID-19 кризис, многие рендеры чернильно напоминает постоянное стремление ИИ в гуманитарные усилия.

Ручной напечатаны в художника берлинской студии, недавно выпущенный лицо продаются по отдельности и в группах из четырех и двадцать. Они доступны для покупки по 27 июня на eBay, а вырученные средства будут разделены поровну между Хьюман Райтс Вотч, международная организация помощи беженцам и Врачи без границ. (через вычурный)

 

 

Посмотреть этот пост на Instagram

 

Публикацию Ай Вэйвэя (@aiww) 28 мая 2020 года, в 12:38 ночи по тихоокеанскому времени

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Все изображения © Елена Ahpornsiri, общая с разрешения

Англия-художница Хелен Ahpornsiri (ранее) прижимает нежные цветы и растения в дивные произведения искусства, которые изображают красочным многообразием природного мира. На фуражировки ботаники из своего сада, Ahpornsiri кусочки высушенных естественным делом вместе таким образом, что это похоже на построение головоломки. “Я предпочитаю использовать папоротник и общих видов диких цветов, как мне нравится идея дарить что-то скромное, или рассматривать как сорняк, новый рассказ—и они относительно легко выращивать!” — говорит она. “Морские водоросли я использую промышляют от пляжей на южном побережье Англии. Я ищу свободные кусочки морских водорослей вдоль strandlines и в rockpools, особенно после бурных морях, чтобы избежать негативное влияние на окружающую экосистему.”

Коллекции художника отличает млекопитающих и насекомых со всего животного царства—от павлинов и пчел до слонов, некоторые из которых были выровнены с крошечными кусочками сусального золота, которые отражали искристый цвет и яркость вида она создает. После тщательного осмотра, окраска цветков исчезла из процесса сушки, аналогично акварели сухой и истекать кровью на полотне. В одном из последних художника, мотылек комета установленный на черной доске, с ее антенны изготовлен из крохотных листьев, которая изящно изображает хрупкость анатомии насекомого.

Вы можете увидеть более тонкие ботанические композиции Ahpornsiri на ее сайте, в Instagram, и через ее магазин.

 

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Все © фотографии Стив Бенжамин, общая с разрешения

Стив Бенжамин, как правило, использует его знания в области зоологии, чтобы захватить подводную жизнь акул, китов, и дельфинов. Но из-за карантинных ограничений, вызванного постоянной угрозой COVID-19—Южная Африка ввела одни из самых строгих правил в мире, потому что высокий процент населения имеет нарушения иммунной системы—Кейптаун-фотограф и переключил свое внимание на пернатых животных, приезжающим в своем дворе.

Нектарницы — это потрясающая серия портретов, снятых при помощи тех же методов, как подводная фотография. Бенджамин говорит колоссальном он создал миниатюрные студии для своих посетителей птичьего, позиционирование фидера в небольшом солнечном месте, рядом с тенью, много цветущих цветов, и окуни веточку. “Это студии для диких птиц, которые свободно приходить и уходить, как им заблагорассудится,” фотограф говорит.

Чтобы фон был темным, он использовал скорость затвора 1/2,000 секунды и установлены дополнительные фонари, чтобы осветить яркие тонкости перья, ноги, и счета. “Птицы не нравятся фотографии со вспышкой, поэтому я должен выяснить, как сделать постоянный свет на них мои подводные видео-света”, — пишет он. “Мне пришлось сделать птиц привык быть рядом с ярким светом, который так долго.”

Вы можете посмотреть полную серию на сайте Бенджамина, помимо глубокого погружения в процесс и оборудование в видео ниже. Он также разделяет массив снимков дикой природы на его Instagram. (через PetaPixel)

 

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Все изображения © Розмари Холлидей Холл Арона Гент, общая с разрешения

Чикагская художница Розмари Холлидей Холл предусматривает преобразование через Encyclia Imagosis, скульптурной серии, которая приносит физические процессы метаморфоза насекомых на человеческом уровне. Четыре произведения состоят из окисленных ткани, натянутой между металлическими конструкциями, создавая полупрозрачную форму, которая подчеркивает просторный форму каркаса. Похожие на куколок насекомых, сетчатый работы служат как символические сайта для изменения. “Encyclia Imagosis исследует различные способы, которыми мы познаем мир и относиться к себе и другим с помощью воображения, метафоры, и материал,” художник пишет.

Холлидей Холл, предусмотренных проектом, как слияние ее собственной телесности с метаморфических процессов “ — микробов, насекомых, опылители, и расклады, которые строят и разрушить наш мир, для вдохновения к способам бытия”, — говорит она. “Я сделал эти скульптуры, чтобы представить, что это походило бы, чтобы стать гусеницей в самодельной конструкции, целью которых было держать мою распалось тело, как оно превращается в другое тело.”

С начала пандемии коронавируса, Холлидей Холл говорит Encyclia Imagosis стала более непосредственной и висцеральных.

Несколько дней, становится неузнаваемым для самого себя, кажется, в мире и наши системы мокрый помои в отдельных COVID куколок, посреди мучительных коллективных метаморфозы… теперь, более чем когда-либо, мы сталкиваемся с ломкостью и взаимозависимость наших собственных органов и систем, в которых мы обитаем. Я в коконе, как утешение и вдохновение в том, что куколки-это грязно, больно, и дезориентация пространстве, но в Муш есть имагинальных семена для трансформации.

Для более проектов художника, которые сливаются природные процессы и искусства, проверить ее Instagram.

 

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.

Все изображения © Мисато Сано и Кохей Shikama

Мисато Сано гарантирует, что у нее всегда есть верный спутник рядом с ней, хотя и с меньшим слюни и меха. Базирующаяся в префектуре Мяги Японии, скульптор вырезает деревянные бюсты и полных фигур ухоженных собак, предпочитая оставить небольшие сколы от ее зубилом на их фактурную внешность. Несмотря на то, писчебумажными, щенки имеют типичные собачьи качества, как пухлые тела, задыхаясь языках, и розовыми бантиками, украшающие уши.

Каждый рисунок имеет определенное выражение лица, то ли любопытные, радостные, или созерцательный. “Когда я делаю работу, я выразить многогранность женщины (я и объект восхищения) как собака”, — сказала она в заявлении. “Собаки всегда преданы своим хозяевам. Я делаю свою работу с надеждой (что) они будут прижиматься к своей аудитории”.

Чтобы погрузиться глубже в процесс Сано и увидеть часть реальной жизни клыков, которые вдохновляют ее скульптурных работ, руководитель в Instagram, и проверить ее вылазки в керамике, вышивке, а рисунок на ее сайте. Вы также могли бы наслаждаться эти резные домашние животные Жерар Мас.

 

 

Делать рассказы, и художники, как это важно для тебя? Стать колоссальный член и поддержки независимого искусства издательская деятельность. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, читателей, которые неравнодушны к современному искусству, подать заявку на грант, и получить эксклюзивный доступ к интервью, партнерские скидки, и билеты на мероприятия.