Рубрики
Разное

19-й Пионерской улице праздник искусства Нуарт вызовы участникам рассмотреть старый и новый

1UPCREW, фото: Брайан Талман

На 19-й год подряд, живописный норвежский город Ставангер состоялось очередное издание всемирно известный фестиваль в городе. То, что началось в 2001 году, как программирование на фестиваль электронной музыки превратилась в одного из самых влиятельных стрит-арт фестивалях по всему миру. В дополнение к производству общественных работ, Нуарт также включает в себя ряд академических переговоры, дискуссии, премьеры фильмов/показ, все работают в направлении большей четкости и признание стрит-арт движения. Одновременно выставка в помещении также предоставляет художникам возможность создать крытый установок и сооружений без ограничений или цензуры, предоставляя уникальное сочетание отношение уличное искусство представлено в галерее-как установка.

Одна из работ, написанных на прошлой неделе в Ставангере был образ девушки принимая фотографии картина в толстой витиеватой раме. Как будто с глаз состав конфет, что создает простое взаимодействие персонажа с объектом на стене-это на самом деле суровая критика в сторону широкой общественности и мирового искусства имеем дело с глобальным кризисом беженцев. “С одной стороны, пассивная позиция наблюдателя, с другой стороны, есть позиция художника. Оба этих закона как созерцатели критической ситуации,” художник Жофр Оливарес (ранее), заявил о его острый кусок, под названием Бехолдера. Художник продлен своей критике художественного мира с внутренней установки и видео работы, представленные в сотрудничестве с членами экипажа порталу 1up. Как способ протеста против спекуляции торговцев произведениями искусства, основанный на имени художника, Оливарес написал ряд крупных работ на холсте, которые затем перешли и уничтожен известный международный экипаж граффити.

Жофр Оливарес, фото: Руне Андерсен

Не далеко от этой росписи аргентинский художник-монументалист Hyuro (ранее) создали свое видение кризиса и как она влияет на жизнь людей. Используя руки, как универсальный символ индивидуальности и закрытости, «Валенсия» -художник изобразил двух руках взаимодействующих с прямой линией между ними. Символизирующий произвол человеческих границ, руки как пересечь или пересекли каждого знака. Также говорили о важных социальных проблем, Павел Harfleet ввел понятие текущего проекта Анютины глазки, посадка одного цветка анютины глазки на месте гомофобные оскорбления. Не будучи в состоянии найти реальных растений в связи с их сезонным характером, впервые Harfleet окрашены эти хрупкие цветы на несколько мест по городу и внутри выставочных пространств.

Работая по теме фестиваля “совершенно новый, Вы ретро” Хулио Cabanding Анайя (ранее) написал серию небольших вмешательств, бесплатно классический картины Ларс Хертервиг Норвегии в самых неожиданных местах. На боковой лестнице, в конце темной прихожей, и, наконец, в рамках выставки, его работы успешно слияние миров художественные музеи истории уличного искусства.

Этот чувствительный слияние двух подобных движений является постоянным предметом работы португальского художника Нуно Вьегаса, кто нарисовал большую фреску, показывая головой в маске с рубашкой. Изображая классический образ писателей вандал граффити с их импровизированный костюм маскировка, художник хотел воздать должное его граффити прошлом. “Я вижу граффити как ретро и уличное искусство на новый”, — объясняет художник с колоссальной. “Но важно, что люди понимают разницу между обоими и не путаю. Давайте уважать граффити, а не пытаться присвоить его, давайте гордиться “новой” движение-мы являемся частью. Мы пишем историю, и важно, что мы все правильно пишите и убедитесь, что мы уважаем и не исказить то, что было сделано прежде, чем мы получили его в игру.”

Hyuro, фото: Брайан Талман

 

Посмотреть этот пост на Instagram

 

Когда нет анютины глазки можно найти в #Норвегии, единственное, что нужно сделать, это краска одна! @nuartfestival #ThePansyProject #PansyBoy #QueerArt #стритарт #Ставангер

Публикацию проекта Анютины глазки (@thepansyproject) на 3 сентября 2019 года, в 1:11 вечера ФДТ

Хулио Cabanding Анайя фото: Брайан Талман

Нуно Вьегаса, фото: Брайан Талман

Павел Harfleet

Эдвин, фото: Брайан Талман фотографии

Экипаж порталу 1up, фото: Руна Андерсон

Dotmaster, фото: Руна Андерсон

Д-р д, фото: Брайан Талман

Хулио Cabanding Анайя фото: Брайан Талман

Хулио Cabanding Анайя фото: Брайан Талман

Hyuro, фото: Иан Кокс

Рубрики
Разное

Сказочные картины Эрик ру-Фонтейн представить леса, наполненные внутренним убранство

Французский художник Эрик ру-Фонтэн (ранее) создает мечтательный сцены, которые сливаются дикого, светло-пятнистого средах с роскошными элементами интерьера как кресла, люстры, кровати с балдахином, и готическими окнами. В некоторых работах, животных бродить по живописи, единственным предметов в пейзажах. Художник делится с колоссальной, что он считает свои картины “хранители тишины, инициируя поэтический протокола”. Ру-Фонтейн черпает вдохновение из его путевых воспоминаний в местах, отдаленных как Центральная Америка и Индия. “Хотя эти картины свидетельствуют об отсутствии”, — рассказывает художник, “это позволит посетителям более эффективно ускользнуть из реальности, так что они тоже сольются в местах пропитаны коллективные воспоминания”.

Ру-Фонтейн представлен несколькими галереями в США и Франции, в том числе в Бостоне м изящных искусств, где его персональная выставка откроется в октябре 2019; Вальцман Ортега изобразительного искусства в Майами, с которыми он будет делиться работа в Майами арт-ярмарке в декабре; и Хьюго Galerie в Нью-Йорке, которая организует персональную выставку в мае 2020. Увидеть больше из последних картин художника на своем сайте и в Instagram.

Рубрики
Разное

Блестками и Baubled маски ‘Damselfrau’ завораживают таинственной красотой

Художник-самоучка Magnhild Кеннеди (ранее), который работает как ‘Damselfrau’, использует найден и старинных материалов для создания сложных масок. Сетка рабица, блестками, лентами, бусинами, помпонами и объединяются в носимых произведения Кеннеди, которое она документы и акции на Instagram. Оставляя место для ее глаз, художник остальном полностью скрывает ее лицо и позирует на фоне пустой фон с узором ткани, обернутый вокруг ее плеч. Художник отказывается придавать особый смысл или намерение каждого творения, а не оставляя интерпретации опыта до зрителя.

В интервью Yatzer, Кеннеди объясняет, что она выросла в артистической семьи, и описывает ее как маску-производитель, как “случайность”: в 2000-х она начала делать маски как забавная вещь, чтобы носить, когда ходить в клубы с друзьями. За последнее десятилетие, Кеннеди продолжал изучать, казалось бы, безграничные возможности маска как средство, и учит себя новые швейные навыки, чтобы добавить в свой репертуар техник. Художник объясняет Yatzer, что она черпает вдохновение из внутренних условий: “меня вдохновляют чужие дома и как они живут с их объектов вокруг них. Я часто чувствую, что я декорировании пространства, больше, чем маска”.

Вы можете видеть больше художника постоянно расширяет коллекцию масок на Instagram и выберите редакционных комиссий по ее галерее сайта.